От преградата до пандемията, платното на Кришен Хана обхваща всичко

След като преживя разделянето през 1947 г. и сега пандемията на COVID-19 и всичко между тях, Хана видя всичко това

„Винаги работя върху нещо. Може да е рисунка или картина - каза Хана. (Източник: Експресен архив)

Разбира се, че все още рисувам, казва Кришен Хана , последният от оцелелите модернисти в Индия, малко изненадан, че изобщо му задават въпроса.

Всъщност, каза художникът, който отбеляза 96 -ия си рожден ден по -рано този месец, той винаги работи върху нещо, все още открива неща, все още развълнуван от самия акт на рисуване.

Изкуството не е просто да правиш лица или да рисуваш това или онова. Това е разклащането на духа вътре, което е далеч по -важно. След това всичко останало си идва на мястото, каза Хана PTI в телефонно интервю, чистото вълнение от рисуването днес и всеки ден става ясно в гласа му.

Ако „възрастта е само число“, художникът, който обхваща историята на съвременна Индия от разделянето до пандемията в своите творби, е този, който я олицетворява.

дърво с розови конусовидни цветя

През май тази година Хана трябваше да замине за Лондон за изложба в галерия Гросвенор. Това бе отменено поради втората вълна на COVID-19 и впоследствие той беше домакин на виртуална изложба, Кришен Хана: Картини от хола ми от дома му в Гургаон.

Винаги работя върху нещо. Може да е рисунка или картина, каза Хана в отговор на въпрос върху какво работи. За него създаването на произведение на изкуството е подобно на спонтанен, но дълъг разговор между художника и неговото творение, процес, който е бил централен за цялото му съществуване. Понякога влизате направо в картина. Тя няма да чака никакви разсъждения, за да я атакувате. И след като започнете, тогава картината започва да ви говори. И това е дълъг разговор.

Не че винаги ще знаете какво да правите. Вие не. И мисля, че това е абсолютната тръпка от рисуването. Непрекъснато откривате нещата. Това е красиво.

снимки на билки и техните имена

След като е преживял Преграда през 1947 г. и сега пандемията на COVID-19 и всичко между тях, Хана е видяла всичко. Може би този богат житейски опит е вдъхновил многостранното му творчество, включващо картини, рисунки и скици, както образни, така и абстрактни.

Но той няма любима среда или форма. Не е като брак ... Познавам толкова много жени, но най -висшата е жена ми - засмя се той.

Родена на 9 юли 1925 г. във Файсалабад в днешен Пакистан, Хана преживява травмата, че е изкоренена от дома си, когато е в началото на 20-те си години, преживяване, което повлия на голям брой негови творби. Неговите поредици за бандата на Мумбай, шофьори на камиони и картини, вдъхновени от преживяванията му от Partition, са сред най -известните му.

След преместването си в Индия след разделянето, усещането, че сте изместен от място, което човек нарича дом, изглеждаше винаги присъстващо. Той видя това чувство на разселване в стотиците шофьори на камиони, пътуващи в и извън Делхи, и в безименните червени униформени бандули в Мумбай.

Аз интернализирам това, което преживяват другите хора, това преживявам и аз. Не илюстрирам живота им. Виждах тези момчета всеки ден стотици камиони в Бхогал (в Делхи, където много сикхи мигрираха след разделянето, повечето от тях станаха шофьори на камиони) и разговарях с тях. Това беше техният поминък.

е бор иглолистно дърво

Те също бяха хора, които бяха жертви на дяла и нямаха къде да живеят, затова живееха в камионите. Те ядоха в камиона, а камионът беше техният дом. Същото нещо с бандалите. Те бяха изместени като всички останали. Имам големи симпатии към тези хора, каза художникът.

Хана говори със същото състрадание за лахите мигранти, които са загубили средствата си за препитание и са били принудени да пътуват обратно с камиони, с велосипеди, а също и пеша обратно до селата си поради пандемията. Дори днес, когато Ковид изтласка толкова много хора от работата си и те се върнаха в селата си, знаете, че ситуацията не е много щастлива.

Дали художник „Симпатиите към онези, които са били част от тази човешка трагедия, все още се трансформират в произведения на изкуството, не разкри той. Хана започна да се занимава професионално с изкуство, когато беше на 40 години, след 14 години работа като банкер. (Но) аз се занимавах с изкуство през цялото време. От седем, осем или девет години, мисля, и това беше насърчено от семейството ми. Баща ми го хареса. Самият той е рисувал и то просто излезе от това. Бях в училище в Лахор, където седнах за някакъв изпит, който тогава не знаех, че е за Кралското дружество по рисуване в Лондон. Получих два сертификата оттам, което е приблизително толкова, колкото в известен смисъл получих от обучението си по изкуство, каза той.

Работата му в Grindlays Bank го отведе в Бомбай (сега Мумбай), където се присъедини към емблематичната група на Bombay Progressive през 1950 г., която насърчи появата на авангардното изкуство в Индия. През 1962 г. той получава стипендията на Рокфелер, като става първият индийски художник, който го прави.

какъв вкус имат гевреците

Спомняйки си първите си дни със съвременници като M F Husain, F N Souza, S H Raza, V S Gaitonde, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee и Ram Kumar, той каза, че те са най -близките приятели. Животът стана малко по -самотен. Когато една картина беше направена, тя щеше да бъде видяна от всички. Щеше да има дискусии. И те бяха честни дискусии. Това не беше просто „потупване по гърба“.

Бяхме най -близките и скъпи приятели и най -честните помежду си нещо щеше да се случи и Хюсеин щеше да каже, да, кя кар дия (какво направи?) Имах всичките си приятели, които вече ги няма. Така че в известен смисъл съм малко самотна по този резултат, каза Хана.

Според тях изкуството никога не е било „индустрията“, каквато е направена днес. Не е индустрия. Те се опитват да превърнат хората в галерии. Хубаво е, разбира се, да има галерии, но хората, които управляват тези галерии, също трябва да са с определен дух, каза той.