„Моето изкуство е прозорец към моя свят“

Paresh Maity вярва, че ако можете да трансформирате нещо в изкуство, ще постигнете успех.

Paresh Maity.

LIFE в многото си цветове, изрази и аспекти вдъхновява художника, скулптора, фотографа и режисьора Paresh Maity. Това е причината художникът да гледа на всяко произведение като на своя жизнен път - то произтича от безбройните му преживявания. Изкуството е безгранично. Не можете да го ограничите до хартия. Ако успеете да превърнете нещо в изкуство, ще постигнете успех. Това, от което се нуждаете, е спонтанно и истинско усилие, каза Мейти, който беше в Чандигарх по покана на Чандигарх Лалит Кала Академи за аудио-визуална презентация, озаглавена „Светът на парещата магия“.

Роден през 1965 г. в Тамлук, малък град в Западна Бенгалия, известен със своето наследство от изкуство от теракота, ангажирането на Maity с изкуството започва в училище. Той си спомня как, когато започва да рисува, върху платното му доминират пейзажи. Тъй като живееше в Бенгал, заобиколен от вода, той често рисуваше речни сцени, с акварел като среда и със заглушени нюанси в палитрата си. След като завършва правителствения колеж по изкуствата, Калкута, Maity се присъединява към Делхийския колеж по изкуствата за своите магистри по изобразително изкуство. Тази промяна също даде нова насока на работата му. Започнах да посещавам Раджастан и видях как хората придават цвят на природата тук и това ме хипнотизира. Направих няколко пътувания до Джайсалмер и започнах да рисувам облеклото, архитектурата, животните, народната музика, ежедневието и след това лицата и острите черти. Работата ми стана образна и цветът започна да се появява върху платното ми. Това беше празник на живота, обяснява Мейти, който преоткри чара, вкуса и магията на Индия в картините си.

производители, които живеят в пустинята

Пътуването е това, което вдъхновява работата на Maity. Той е направил поредица произведения в различни градове на страната, с изключение на тези в Европа, Китай и Япония. Според него природата остава негова муза, тъй като светлината остава важен елемент в творчеството му. Светлината е живот, а визуалното е това, което е заради светлината. Затова работя само през деня. Аз съм голям фен на мистичната светлина, казва Мейти, която представи картини, които изобразяват пясъчни дюни, хавели, храмове, домове, хора в ярки облекла и богати цветове. Той също така прожектира кратък филм, който беше направил за Раджастан, документирайки артистично един ден от живота на едно село, с игра на светлина, фокусирана върху многото нюанси на пространството. Цветовете, добавя той, означават много неща, тъй като те играят важна роля в живота ни и черното, комбинация от много цветове, е прозрачно и жизненоважно както за изкуството, така и за живота.

Провеждайки публиката през голям обем от своите творби в акварели, масла, смесени медии, както и различни дисциплини като рисунки, инсталации, скулптури, фотография и кино, Майти казва, че като художник, той се опитва да види същността на всичко. Няма да те видя, а същността на теб. Ако разказвате всичко в изкуството, къде е въображението. Трябва да оставите работата да говори и да имате ясно разбиране за формата, цвета, линията. Няма пряк път. Като художник първо трябва да нарисувам всичко. В процеса на практика рисувам навсякъде и през цялото време. Когато рисувам, размишлявам и разбирам дали това, което искам да изразя, ще бъде направено чрез картина, скулптура, инсталация или може би просто снимка. Животът е голям кръг, той расте и вие също и вие и с него работата ви се трансформира и придобива нова форма, казва той.

Много от неговите творби, казва Мейти, черпят от спомени и преживявания от живота си, като елемента на лампите в някои инсталации. Това е така, защото до 18 -годишна възраст той нямаше никаква електрическа светлина в селото си и учи под светлината на фенери. По същия начин използването на камбани е асоциация от детството, било то камбани в храма, около врата на животните и звъненето, което е чул по време на пътуването си до Швейцария. В друга инсталация, Maity използва празни метални клетки драматично със звука на пилета. Имах няколко пилета, когато растях, и направих малко място за тях. Когато дадоха яйца, отидох да ги продавам и използвах парите, за да купувам художествени материали, да правя играчки и да ги продавам в селото, за да подкрепя образованието си. Видях тези антични клетки в Раджастан и те ме преследваха, тъй като исках да създам нещо от този спомен. Моето изкуство е прозорец към моя свят, който искам да споделя чрез различни форми и цветове, казва Мейти.