Целият свят е сцена: Изложба измерва социално-политическите реалности чрез различни разкази и ментални карти

Червена, нишковидна линия, означаваща маргинализирания подчинен, прорязва пейзажа от йерархични практики в триптиха на Ом Соря Тънка червена линия. Хазарският художник Хадим Али и пакистанският Васим Ахмед използват традиционни миниатюрни стилове, за да говорят за война и конфликт.

Комфортната зона на Джиджи Скария

При откриването на изложбата „Картография на разказите“, актьорът Насър Абдула, с очила, опряни на носа, разглеждаше смесената медийна работа на Нур Али Чагани „Джанамаз“, може би за известно време, чудейки се как могат да се превърнат твърди теракотени тухли гъвкаво акрилно платно за молитвен килим. Waswo X Waswo стоеше до дигиталните си разпечатки (черно-бели снимки върху ръчно оцветена архивна хартия) на феривала и бенгалските идоли от Удайпур, говорейки развълнувано за това как неговият сътрудник Раджеш Сони е научил въжетата на Waswo.

В друг ъгъл, изложен на нестабилна стойка, свитъкът от комикс Being Vulnerable падна три пъти поради четките на зрителите. Част от новата поредица на Йогеш Рамкришна Badlands, ръчно рисуваният офорт и акватинтата върху хартия е изпълнен с диалози на уличен жаргон на хинди, с погрешни изми: Североизточни хора, Отидете в Китай; жени, обличайте се скромно, спасете нашата култура; секуларисти, отидете в Пакистан. Рамкришна е един от 16-те участници, които представят последните си творби в изложбата в Bikaner House в Делхи, представена от Latitude 28.

Червена, нишковидна линия, означаваща маргинализирания подчинен, прорязва пейзажа от йерархични практики в триптиха на Ом Соря Тънка червена линия. Хазарският художник Хадим Али и пакистанският Васим Ахмед използват традиционни миниатюрни стилове, за да говорят за война и конфликт. В произведение на Ахмед - част от неговата поредица Митове и реалности - богинята носи венец от обезглавени черепи, напомнящи на Кали, и има оръдие, минаващо през нея. В неозаглавена творба малцинствените хазари на Али са хвърлени в огън от фавни. Ние имаме роля в това, което се случва днес по света. Художниците не са предназначени да разкрасяват стените, а да документират времето си, казва Райън Абреу от Гоа. Художничката Кетаки Сарпотдар, която представя работата си Никой не знае, е съгласна: Без социални и политически коментари не мисля, че може да има изкуство.

Адът на рая на Субрат Кумар Бехера

Падаща сграда, държана от клони на голо дърво, сграда, опряна на върховете на две топящи се ледникови планини, или течаща кран на тръба, стърчаща от апартамент — петте акварела на Джиджи Скария, Comfort Zone, нямат начало, средата или край, но са части от истории. Сгради и атракции, движещи се по часовниковата стрелка и обратно на часовниковата стрелка — като зъбци в колело в движение във фабрично производствено звено — във видеоинсталацията му Увеселителен парк. Работата от 2009 г. коментира как селските ресурси се отклоняват за управление на големите градове. За печалба капиталистическият дневен ред ще продава „развитие“ и „религия“, но никой не желае да се занимава с това, което ще се случи, да речем, след 50 години. Налице е водна криза и планините се заличават - въпреки че изхвърляте природата, тя е единственото нещо, което държи. Без природата нищо не може да функционира, казва базираният в Делхи Скария.

Митовете също идват на помощ на художниците. Светът доставя историческа реалност на мита, а митът в замяна дава естествен образ на тази реалност, пише Ролан Барт в Митологии (1957). Акварелният диптих на Субрат Кумар Бехера Hell of a Paradise създава мита за футуристичен свят, където лъвовете ядат трева, а на хората се приписва рай или ад на основание добро или зло. В съда са Чингиз Хан, Братя Райт, Света Тереза, Алберт Айнщайн, Стивън Хокинг, Адолф Хитлер, Махатма Ганди и Ейбрахам Линкълн.

Алегоричните гравюри са избраната изразна среда на Сарпотдар и Абреу, завършили MS University of Baroda. Алегоричното изкуство на Гюстав Доре и Алфред Кубин, романът на Джордж Оруел „Фермата за животни“ (1945), стихотворението на С. Т. Колридж „Римът на древния мореплавател“ (1834), военни документални филми и фотография, информират творбите на Абреу. Сюрреалистичният подход на черно-бялото на щампата, който помага за създаването на мрачното и гротескното, привлече Абреу.

Никой не знае на Кетаки Сарпотдар;

Рисувайки от минали майстори като Франсиско Гоя и Оноре-Викторин Домие, списание Punch и Panchatantra, Сарпотдар вплита в басни като метафора в своите антропоморфни линейни рисунки „Никой не знае“. Тогава (когато е написана Панчатантра) магаретата са били магарета, но в настоящия политически контекст магаретата може да не реят като магарета. Никой не знае кой се държи като кого. Исках да създам тази мистерия, без да проповядвам, казва тя.

Амалгамата животно-човек на Абреу изиграва черти, като постоянната готовност на крокодила да се хвърли. Скелетният кон е забулена препратка към историческия троянски кон и град Троя и това, което се случва в Ирак и Сирия.

Светлинното и сюрреалистичните изображения на гравюрите на Абреу върху медна плоча — долу-горе, едно от най-зашеметяващите парчета в шоуто — имат филмово, не застояло, движещо се качество, което ще ви привлече навътре, в тъмните си гънки и ще се задържи в ума ви за дълго време. Но работата ми не е много хардкор. Всяка работа трябва да има определена интензивност, която кара човек да се чувства неудобно, казва той.

Шоуто е до 14 април в Bikaner House в Делхи