Защо соловите продукции процъфтяват в индийския театър

В соло актьор е сам на сцената и осъзнава, че всяко око в полумрачната зала, пълна със силуети, е - и трябва да бъде - обучено върху него или нея.

Защо соловите продукции процъфтяват в индийския театър

В невербална пиеса, озаглавена „НЕВИДАНО“, 26-годишният актьор Каляни Мулей излиза на сцената с сутиен и къси панталони, издърпва бяла фиша, бръсне краката си, измерва частите на тялото си, включително езика си, с лента и докосва себе си в опит да гъделичка и нарушава конвенционалната културна асоциация с женското тяло. Пиесата се основава на писмо, написано от Рабиндранат Тагор с позоваване на речта на активистката Пандита Рамабай през 1891 г., в която той твърди, че природата е направила жените по -слаби от мъжете физически и интелектуално. Една от най -провокативните и успешни продукции на веригата, unSEEN видя много противоречия, когато беше поставена за първи път през 2012 г.

C Sharp C Blunt пристигна година по -късно. 36 -годишният Pallavi MD емоционира музикално приложение за смартфон, наречено Shilpa, което публиката може да използва. Хората предлагат изречение или ред, тя ги моли да изберат сладостта, височината, гъвкавостта и сексапилността на гласа й по скала от едно до 10. Палави използва годините си на обучение по класическа музика, за да пее, както поръчва публиката, с добавени опции за едновременно мигане с очи, размахване на ръце, разклащане на кръста и покриване на главата с воал. Публиката го харесва и малцина осъзнават, че това е моментът, в който те сядат напред и започват да свързват половите точки на сюжета.

До преди няколко години unSEEN и C Sharp C Blunt щяха да обикалят за нишова аудитория или да бъдат прибрани сред големи групови предавания. Вместо това през декември миналата година те бяха сред 14 пиеси на изключителен фестивал на соловия театър. Провежданият за първи път фестивал на представлението Ekaharya в Трипунитура, Керала, отговаряше на скорошно развитие - подмладяване на соло театър в Индия. Фокусът се е насочил към солата като жанр сам по себе си, казва Мая Кришна Рао, голямата дама на солата, чиято изпепеляваща Khol Do, базирана на история на Манто за баща, който търси дъщеря си, който е изнасилен няколко пъти в хаоса на Разделяне, помогна за рестартиране на жанра през 1993 г. В Националното училище по драма, Делхи, където Рао някога е бил преподавател, ежегодният театър Bharat Rang Mahotsav (BRM) също отразява тази промяна. Училището получи рекорден брой самостоятелни кандидатури и 10 направиха съкращението.

дърво с големи бели и розови цветя

Солата винаги са били част от индийската традиция на изпълнение, но мисля, че не бяха толкова утвърдени като груповите изпълнения и бяха разглеждани като алтернатива на основните. Груповата идеология доминира през годините на IPTA между 40 -те и 80 -те години. От 90 -те години поддържането на групата става трудно. Вероятно с либерализацията хората започнаха да достигат извън групите. Сега броят на солата се е увеличил, така че гледането им кураторски е упражнение за разглеждане на развитието на индивида, казва театралният режисьор Абхилаш Пилай, куратор на Ekaharya.

В соло актьор е сам на сцената и осъзнава, че всяко око в полумрачната зала, пълна със силуети, е - и трябва да бъде - обучено върху него или нея. Повечето сола са с продължителност по -малко от час, но някои са дълги като на филм. Само силата на убеждение ще изпълни изпълнението. Базираната в Делхи Малика Танежа, на 31 години, засища манията по външния вид на жената, като пристига по бельо и постепенно се обединява в множество слоеве тениски, къси панталони, рокли, шалове, чорапи и каска, преди да попита, Кайси лаг рахи хун главна ? в Thoda Dhyaan Se. Тя описва солата като един от еталоните за тестване на силата на актьора. Мулей го нарича прекрасна форма на лична трансформация и себеоткриване, защото, за да свърши този вид работа, човек трябва да бъде много уязвим и отворен. Палави добавя, че не може да остави концентрацията си да се колебае, защото няма кой да ме спаси на сцената. Тъй като изпълнителите се простират извън силните си страни и недостатъци, те също така изтласкват сцената до нейните граници, правейки еднолични предавания както лични, така и радикални.

плод, който прилича на лимон

Дори изпълнители, които поемат по традиционния път, си пробиват нова земя. 40-годишният Аджай Кумар, базиран в Патна, се опитва да възроди катха-гааян-ваачан, древна форма, в която народните разказвачи провеждат събирания с часове в плен, като им разказват история чрез песни, разказ и актьорска игра. Освен традиционни истории, той започва музикално рецитиране на стихове на съвременни хинди поети като Сурякант Трипати „Нирала“, Рагувир Сахай, Сарвешвар Даял Саксенаа, Шрикант Верма и Бхаратенду Харишандра. В BRM той изпълни Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, приказката на Vijaydan Dehta за призрак, който се влюбва в булка, пред домашни тълпи. Моето изкуство стои между реч и песен. Кога преминаваме от говорене към пеене? Кога ще започнем да говорим отново? Превръщаме се в разказвач и за миг певец. В това се крие забавлението. След като овладеете този стил, можете да разкажете всяка история, казва Кумар.

Ветераните са повече от новодошлите на соловата сцена. Насеерудин Шах изпълнява соло в Айнщайн, Анупам Хер пътува през живота си, играейки себе си и хората, на които се е натъкнал през годините, в автобиографичния Kuchh Bhi Ho Sakta Hai, а базираният в Калкута Sanchayita Bhattacharya канализира духа на Франка Раме, италиански актьор -активистка и съпруга на Дарио Фо, в A Woman Alone, историята на домакиня, която е спусък от убийството на мъжете в живота си. Сиема Бисуас попада под кожата на вдовица, която се смята за мъртва и е оставена на крематориум, само за да дойде в съзнание в режисирания от Анурадха Капур Jeevit ya Mrit.

Друго широко представено шоу е Saag Meat, в което Seema Pahwa готви едноименното ястие от овнешко, докато разговаря за домашната си помощ и неволно разкрива тъмната история на насилие. За две години повече от 55 представления на Saag Meat са проведени в зали, домове и ресторанти, като всяко представление завършва с публиката, която се рови в месото, което актьорът готви на сцената. Тъй като солата се умножават, е подходящо - макар и съвпадение - ветеранът от соловите биографии на Тулсидас, Кабир, Вивекананда и Соордас, Шехар Сен, да бъде номиниран за председател на Академията Sangeet Natak.

Актьорските училища включват самостоятелни изпълнения в учебната си програма, но препълнената зала уважава само проницателния изпълнител, особено ако те изпълняват множество герои. Трябва да извадите всеки трик от шапката, казва Танежа, която е участвала в големи продукции като „Зимната приказка“ с базираната в Делхи репетитор за копър, преди да опита дръзкия си Тода Дхиан Се. Мулей, от друга страна, си сътрудничи с друг експерт, режисьор Вишнупад Барве, за UnSEEN.
Старши артисти, шегува се един режисьор, обичат соло, защото не искат да споделят парите. Вярно е, че финансовите инвестиции тук са по -малко, отколкото в групи. Солата дават възможност на актьорите да пътуват широко по фестивали и представления в метрото и градовете от II и III ниво, както и извън страната. Естетично, соло може да отреже граматиката на просцения като свойства, усилватели, микрофони и светлини за фокусиране. Човек би могъл също да се пошегува, че за успешното соло са нужни само двама души - единият да изпълнява, а другият да гледа. Мястото може да варира от парк до легло и както показа Vinu Joseph от Керала, навсякъде е добре.

лесна риба за поддържане жива

Джоузеф не действа в зала на двореца Трипунитура, където се провежда фестивалът Екахария. С натъпкано и изкривено от балони тяло, той представи парчето си „Д -р Викадан“, „Театралният клоун“, докато публиката влизаше и излизаше от други представления през коридори, зад ъглите и дори в кухнята. След клането на ученици в Пешавар през декември той направи кукла на дете от балони и се представи с нея. Надутата кукла не получи формата на тялото, а просто същество, което се движеше между публиката. Понякога Джоузеф разказваше разказ за насилие над деца, а друг път стоеше неподвижен като неподвижна скулптура. Беше невербално и много ангажиращо, децата го обичаха, казва Пилай.

Повечето самостоятелни актьори използват взаимодействия, в които публиката участва в творческия процес на пиеса. В базираната в Делхи Джилмил Хаджарика „Да убиеш или да не убиеш“ публиката може да разговаря с Медея, мразещата мъж, и Хамлет, мразещата жената, и в последната сцена, докато побърканата героиня на Еврипед се подготвя да убие съпруга си Джейсън и децата, те се превръщат в хор, извикващ в един глас, Hosh mein aa Medea.

Дали актьорската амбиция и икономическото забавяне ще превърнат солата в доминираща форма? Или индийският театър ще отразява съвместното съществуване, както се вижда на Единбургския фестивал, където солотата и групите събират равни тълпи? Защо да сравняваме? пита Пилай: Важното е да не оставяш настрана солата. В края на краищата, ако чуете един глас в група, понякога чувате само този глас. Групата също е необходима, но, за да не бъде ограничена, уравнението трябва да се промени. Междувременно Мулей подготвя още едно соло за по -късно тази година.