Как един театрален режисьор, базиран в Мумбай, събира реални истории за хора в затвора

Сапан Саран разработи масив от герои, след като интервюира повече от 50 души, за да разбере скритите аспекти на блокирането.

Най -вълнуващата и предизвикателна част от проекта е, че всички ние живеем във времето, което документираме. Това означава, че актьорите, както всички останали, също се занимават със собствените си реалности, казва Саран

Когато беше обявено блокирането в страната, Васуда Гелот беше точно там, където тя искаше да бъде. Живеейки с гаджето си в апартамента му в Мумбай, извън обсега на семейството й в Удайпур, тя разказва пред камерата по време на една блажена първа седмица, „Просто лие до перфектно заключване хай“. Тя пише първата си кратка история няколко дни по -късно и води първия си спор с партньора си. С течение на времето Гелот започва да бледнее. Тя казва пред камерата: В края на деня, да, просто ghar nahi hai ...

колко често поливам кактус

Тя е измислен герой на онлайн сериал за изпълнение, озаглавен 21 Din, 20 Raat, но Gehlot не е плод на въображение. Базираният в Мумбай театрален практикуващ Сапан Саран концептуализира нея и редица други герои, след като интервюира повече от 50 души, за да разбере един от скритите аспекти на блокирането-емоционалното влияние върху хората. През 2018 г. Саран е съавтор на продукцията на Националния театър на Уелс „Сестри“, която е взета от интервюта с азиатски жени от Уелс и Индия.

Със затворени театри по целия свят поради COVID-19, 21 Din, 20 Raat представлява усилие на театралните актьори да създадат представление през променено време. Представлението може да се види на 21Din20Raat. В интервю по имейл Саран, съосновател на театър Тамааша и писател/режисьор на 21 Din, 20 Raat, обсъжда пиесата:

Имаше ли личен спусък зад проекта, за да се разберат емоциите на други хора по време на заключване?

Баща ми, който е на 68, случайно ме посети и заключването означаваше, че сега ще бъде с мен. Той попада в категорията, която е определена като високорискова. Емоционалното мрънкане започна там. По времето, когато карантината бе официално обявена, всички мои приятели и роднини непрекъснато изразяваха страхове, съмнения, желания, въпроси - без нито емпирични, нито логически отговори. Те всъщност бяха философски въпроси, вкоренени дълбоко в емоциите.

Навсякъде около нас се случваше много политическа, статистическа и научна документация. Нямаше обаче достатъчно емоционална документация. Ето защо, Сунил Шанбаг (съосновател на театър Tamaasha, ръководител на проекта за 21 Din, 20 Raat) и аз почувствахме нужда да направим това.

Къде открихте главните си действащи лица?

Проучвах прости заявки като „Колко различно се отнасяте към идеята за смъртта, която неизбежно е свързана с този вирус, когато сте на 65 и на 22?“

По -конкретно, характерът на писателя, изигран от Sudhir Pandey, е вдъхновен от няколко по -стари учени/писатели, които познавам. Този герой се превърна във философския гръбнак на епизодите си. Можеше да задава фундаментални въпроси за съществуването. Прислужницата, изиграна от Шилпа Сане, представлява независимите жени от огромното население на работническата класа в Мумбай-яростни оцелели, за разлика от техните колеги от средната класа. Ниша Дхар, която играе банкера, сама е кашмирска и има фина, но важна препратка към притеснението й за състоянието на нещата в родината си. Тя е в състояние да се свърже с блокирането в Кашмир за първи път, на чисто лично и емоционално ниво. Достигнах и до роднини в моето село в Раджастан. Това бяха важни преживявания. Някои от хората бяха интервюирани за определен период от време, за да проследят преходните си емоции и мисли.

Разкажете ни опита си като театрален художник на дълги разстояния.

Открихме нашия процес, докато вървяхме. Имам приблизително шест фази, които сега познавам: изследване, писане, режисура, заснемане, редактиране и качване. Обикновено пиша епизод и го пускам от Sunil (Shanbag). Обсъждаме текста и подхода на снимане. След това изпращам сценария на актьорите. Режисурата концептуално е работила за този проект. Актьорите трябва да разберат по -голямата идея и неизказаната мисъл.

Първоначално изпратихме на актьорите някои справки за ъглите на камерата/сценографията. Тогава актьорите поеха. Нагеш Бхосале намери място на терасата си и го направи да изглежда като селска къща. Аджит трябваше да търси ъгли в къщата си, а Манджири трябваше да създаде импровизирана стая за пуджа. Прекрасно е, че повечето театрални актьори веднага разбират важността на един проект и го представят от все сърце. Сатям Сай е редактирал поредицата в Adobe Premiere. Решихме да сведем монтажа до минимум, за да поддържаме духа на необработените самостоятелно записани кадри, които имахме.

Какви бяха предизвикателствата и препятствията в този процес?

Най -вълнуващата и предизвикателна част от проекта е, че всички ние живеем във времето, което документираме. Това означаваше, че актьорите, както всички останали, също се занимават със собствените си реалности. Някой има стегнат прозорец за стрелба - два часа на ден, докато Кайлаш Уагмаре е в селото си в Джална и е в зона с ниска телефонна мрежа. И нечий роднина е положителен за COVID-19.

Чувствителността е от ключово значение. Разбирането, че това е народен проект, а не търговско начинание, е важно. Както в нашия театър, решихме да работим с това, което имаме и да се възползваме максимално от него.

Една от основните неща на театъра е близостта - между артисти и между артисти и публика. Как се справихте с това за 21 Din?

Честно казано мисля, че този проект не би бил възможен, ако в главите си се опитвахме да създадем онлайн версия на театъра. Вместо това концептуализацията на 21 Din беше водена от дълбоко желание за документиране. Мисля, че това, в което органично се разви проектът, беше някаква документална литература. Подобно на документалните филми, ние се интересувахме от „истинския“ живот, с акцент върху вътрешния живот на хората. Чувствах, че ако имах свободата да измислям, тогава бих могъл да създам персонажи, които въплъщават мислите и идеите на няколко „истински“ хора.

В цял свят театърът се бори с променените правила на обществото, когато събранията ще бъдат обезкуражени за известно време. 21 Din ли е трейлър на новия вид театър, който можем да видим?

Преди няколко дни базираният в Делхи театрален режисьор Амитеш Гроувър сподели публикация във Facebook за театър в Тайван, който функционира в момента. Това предизвика усмивка на лицето ми. Въпреки че има огромно количество работа, която се случва онлайн, умът ми всъщност е склонен да се насочи към офлайн експериментите. Унгарският оркестър, който излъчваше концерти от автомобили. Улиците в Обединеното кралство, които изведоха хората да танцуват, всички разпределени от маркери за социално разстояние, нарисувани на пътя. Това са експериментите, които ме вълнуват. Когато се оттеглям, за да си купя хранителни стоки, пресичам майдан и не мога да си помисля какъв прекрасен етап е това. Отворено пространство, заобиколено
по сгради от четирите страни.

21 Din не е вид театър, който ще видим. Това обаче е художествена документация на човешките емоции, създадена от практикуващи театър в уникален момент в човешката история.