Кралското платно

Текуща изложба в The Met показва някои от най -добрите произведения на изкуството, създадени между 16 -ти и 20 -ти век под управлението на царете на Раджпут.

Тези изявени картини представляват една от най -добрите колекции от този материал в частни ръце.

За разлика от повечето майстори художници, практикуващи в хълмовете на Джаму през 18 -ти век, произведенията на Майстора на въртящото се небе не акцентират върху ярки цветове или шарени текстилни изделия. Те бяха далеч по-сдържани, с тънки контури и дървета с необичайни шарки на листа. В продължение на години този художник беше един от няколкото майстори на епохата, групирани заедно. Но сега работата му се отличава от останалите.

Понастоящем на показ в Метрополитън Музея на изкуството (Met) в Ню Йорк може да се каже, че е едно от най -добрите му произведения - Кришна и Gopas Huddle in the Rain. Има Кришна с Радха и група пастири, защитени под чадър. Докато се виждат крави, които пасат на преден план, има и лотосови цветя и пъпки в различни етапи на цъфтеж върху непрозрачната акварел върху хартия. Купена от Стивън Косак, когато той беше уредник в катедрата по азиатско изкуство на Met, сега произведението е дарено на музея заедно с няколко други произведения от индийски произход, почти 100 от които са включени в изложбата „Божествени удоволствия: живопис от Индия“ Раджпутски съдилища. Тези изявени картини представляват една от най -добрите колекции от този материал в частни ръце, казва Томас П Кембъл, директор и главен изпълнителен директор на The Met.

Категоризиран в три основни раздела - Ранен Раджпут и Раджастан, ранен Пахари (Пенджабски хълмове) и по -късен Пахари - дисплеят проектира различните стилистични изрази под патронажа на владетелите на Раджпут в различни княжества и периоди. Раджпутският стил в началото на 16 век в Раджастан се трансформира чрез контакт с моголската школа, която се развива едновременно. Докато ранните картини на Раджпут предпочитат ограничена цветова гама, плитко пространство и динамичен, изпълнен с екшън стил на разказ, училището на Моголите разработи изключително изискана четка, фини детайли, смесени цветове и различен репертоар от теми. Заедно тези традиции се срещнаха и развиха с взаимен художествен обмен, пораждащ нови прекрасни стилове, казва кураторът Навина Хайдар.

Разглеждайки многобройните произведения от колекцията Kronos, която принадлежи на семейството на Косак, Хайдар отбелязва, че като категория раджпутската живопис сама по себе си е много разнообразна, обхващаща стила на ранния раджпут до по -късните училища на Биканер, Бунди, Кишангарх, Кота и Мевар ; както и много от малките дворове на Пенджабските хълмове: Баху, Бахсоли, Бислалпур, Чамба, Гюлер, Кангра, Манди, Манкот и Нурпур. Терминът „картини на Раджпут“ се отнася до редица училища по рисуване в Раджастан и хълмовете на Пенджаб, където под патронажа на предимно владетелите на Раджпут, придворните изкуства процъфтяват от 16 -ти до началото на 20 -ти век, добавя Хайдар.

Така че миниатюрите на Моголите могат да се считат за по -известни, но широките стилистични елементи във всеки регион имат свои силни характеристики. Училището в Раджпут например се определяше от непрозрачни акварели и мастило върху хартия, повишено със злато и сребро. Създадени предимно между 16 -ти и началото на 19 -ти век за кралските дворове в Раджастан и Пенджабските хълмове, произведенията са придобити от Косак от 70 -те години насам. Експозицията включва разнообразни митологични произведения, включително Кришна поглъща горския пожар (1690–1730), приписван на Учителя в двора на Манкот, изобразяващ епизод от Бхагавата Пурана; и Bff на Blindman’s Buff: Демонът Pralambha носи Balarama на рамото си, илюстриран фолио от разпръснатата Isarda Bhagavata Purana (1560–65). След това има произведения, които представят околностите: Благородник и неговата предана съпруга, седнали в гората; и Две жени музикантки присъстват, илюстриран фолио вероятно от неидентифицирана поредица наяка-найка (герой-героиня) от кралството Басоли (1685). Водещ майстор на училището Биканер през втората половина на 17 -ти век и директор на ателието при Махараджа Ануп Сингх, Рукнудин рисува Дами на терасата в мрачни цветове. Те са изпълнени с мощните образи на митовете от миналото, отбелязва Хайдар.