В Индия хората ръкопляскат, когато другите ви аплодират отвън: K S Radhakrishnan

Той беше един от малкото индийски художници, които помогнаха за връщането на скулптурите в светлината на прожекторите в началото на осемдесетте. Ето един тет-а-тет с K S Radhakrishnan.

KS Radhakrishnan (Източник: Tashi Tobgyal)

Той беше един от малкото индийски художници, които помогнаха за връщането на скулптурите в светлината на прожекторите в началото на осемдесетте. Това беше медиумът, който К. С. Радхакришнан открива за себе си, след като пътува от село в Котаям до Сантиникетан. Четири десетилетия по-късно творбите му изпъстрят открити пространства от Каликут в Индия до Котиняк във Франция. В това интервю 60-годишният художник говори за текущата си изложба Картографиране с фигури: развиващото се изкуство на KS Radhakrishnan в Националната галерия за модерно изкуство в Бангалор, как Сантиникетан повлия на работата му, наследството на Рамкинкар Бай и Мусуи и Майя, неговите вечни вдъхновения. Откъси:

Рядко изобразявахте човешкото тяло като цяло, когато бяхте студент в Сантиникетан през 70-те. Как сравнявате тази фаза със сега, когато цифрите са едно цяло?
Тогава току-що се бях присъединил към Сантиникетан и намирах собствения си език в изкуството. Изкривяванията бяха стремеж да се разгледат основите на човешкото тяло, човек трябваше да се научи от какво да изкривява. Към края на този период органичните фрагменти се превръщат в геометрични структури, гъвкави тела и дори съвкупност от фигури. Това беше естествен процес на еволюция. В тази изложба се опитваме да проследим този процес. Сред най-новите произведения са три монументални скулптури на Musui и Maiya, озаглавени Behroopi. В този случай те са токчета над главата. Той изобразява един вид пътуване, което предприемате, за да бъдете издигнати.

От края на 90-те Мусуи, младото момче от Сантал, което срещнахте за първи път в Сантиникетан през 1977 г., остава с вас. Той е вашият постоянен герой. Какво те привлече към него?
Когато го срещнах за първи път на пътя, той поиска хляб. Човек не би го очаквал, но той имаше усмивка на лицето си. Попитах го дали ще дойде да ми моделира и той се съгласи. Платих му 2 рупии. След няколко часа той се върна с обръсната глава. Бях намерил моя Musui. Той стана модел за много други в кампуса. Направих му фигурно изследване, което беше твърде голямо, за да го нося, когато тръгнах от Сантиникетан за Делхи. Затова обезглавих скулптурата и занесох главата със себе си. В средата на 90-те се обърнах към него, когато работех върху скулптура на теглещ рикша. Върнах Мусуи към живот, тялото му от този фрагмент от глава. Оттогава той приема различни самоличности, от Исус до дявола, Натарадж и много други, но усмивката му никога не изчезва. Поддържах връзка с Мусуи до 2010 г., когато той почина.

Развихте и неговото женско алтер его, Майя. Колко важно беше да я имаш?
Майя е родена от реброто на Мусуи. Тя не е негов огледален образ, а спътник, който го допълва. Заедно те представляват всеки мъж и жена. През годините телата им са били променяни безброй пъти, те са станали жилави, движенията им са станали плавни, сякаш нямат кости.

Голяма част от работата ви има лични препратки, спомени от Керала — фенери, навеси с керемиди, лодки. Това ли е домът, който ти липсва? Поредицата „Human Box“, посветена на миграцията, също ли е автобиографична в този смисъл?
Всичко идва от лични спомени от детството ми в Керала, това, което видяхме и може би неща, които бавно изчезват. Много изкуство идва от лични преживявания и е отговор на това, което художникът вижда или е засегнат. Можете да кажете, че „Човешката кутия“ се основава на моето пътуване от Керала до Сантиникетан до Делхи. Първият от тях е направен през 1998 г. Той представлява множество малки фигури, летящи надолу върху повърхността на малка кутия. Кутията също се превърна в полукълбо, с фигури, летящи на север.

снимки на цъфнали дрянови дървета

Какво те накара да пътуваш от Котаям до Сантиникетан? Повечето художници в Южна Индия в онези дни неизменно отиваха в Мадрасския колеж по изкуствата.
Да, това беше нормата. И аз се опитах, но чувствам, че тогава в училището в Мадрас имаше пристрастия към малаялейските художници. Разбира се, традицията на Сантиникетан ми предложи много повече енергия. Ренесансът в Бенгал беше просто необикновен. Това беше институция, създадена от (Рабиндранат) Тагор върху определени идеали. Идвайки от Котаям, това беше място, с което можех да се свържа повече; учехме се направо от природата. Получих излагане на огромни скулптури на открито, докато работех с величия като Ramkinkar Baij и Sarbari Roy Chowdhury.

Кои бяха най-ранните ви уроци по изкуство?
Започнах да рисувам, когато бях още на осем, вдъхновен от чичо ми PN Narayanan Kutty. Той е работил в стила на изкуството Раджа Рави Варма. Работих там до 18-годишна възраст, когато осъзнах, че има ограничения по отношение на това къде може да ме отведе. Тогава се преместих в Сантиникетан. Започнах да работя с материали като глина и гипс от Париж и осъзнах, че темпераментът ми е по-склонен към скулптури, отколкото към рисуване, мога да издълба камък и в процеса да открия форма, скрита вътре. Тук също открих бронза.

Смятате ли за иронично, че вашият международен успех през 90-те накара хората в Индия да погледнат на работата ви в нова светлина?
Когато моето соло беше открито в Centre des bords de Marne в Париж през 1993 г., тогавашният индийски посланик във Франция, който беше дошъл за откриването, каза, че е сред най-големите от индийски скулптор в Париж. Знаех, че има много повече, но отговорът беше окуражаващ. В Индия хората ръкопляскат, когато другите ви аплодират отвън. Получих известна експозиция и чрез снимките на Прабуда Дасгупта, с когото имах много специални отношения. Той снима моите скулптури в продължение на почти 30 години — от 1987 г., когато снима малките ми бронзове в Мумбай, до работата, която направих в село Хирки в Делхи през 1990 г., и поредицата „Житено поле в Обсон Вил във Франция“ през 1991 г.

Курирахте ретроспекция на Ramkinkar Baij в NGMA през 2012 г. Колко предизвикателно беше това?
При откриването на шоуто К. Г. Субраманян направи интересно изявление. Той каза, че кураторството на изложба на произведенията на Рамкинкар е кошмар на всеки историк на изкуството, като се има предвид, че има толкова малко за преминаване по отношение на документацията. Не беше никак лесно. Единственото, на което човек наистина можеше да разчита, бяха изложби, провеждани в Сантиникетан, организирани от студенти през петдесетте и шейсетте години. Самият Рамкинкар е подписал някои от картините много по-късно, така че има много объркване на този фронт. Освен това Рамкинкар беше много либерален в раздялата с работата си, така че много от тях излязоха от студиото му, без да бъдат записани. По това време търговията изобщо не беше проблем. Рамкинкар използва картините си, за да предотврати изтичането на вода в къщата му, рисува платна няколко пъти, защото понякога не може да си позволи ново платно. Някои от картините му са направени върху плат от юта и чаршафи. Той сам по себе си беше институция.

Колко от него и Рой Чоудхури виждате в собствената си работа?
Повече от всичко друго се надявам моето изкуство да отразява вида на връзката, която те споделят с изкуството си; тази основна чувствителност на връзката, която художникът споделя с работата си. Това е връзката, която трябва да се установи между производителя и това, което се прави. Опасно е, ако това се поставя под въпрос. В днешно време художниците просто подписват и създават идеи. В онези дни дори пръстов отпечатък върху творбата би означавал, че е на художника.

малки червени плодове в двора са отровни

Вие сте един от малкото художници от вашето поколение, които правят много публични творби на открито. Вие сте дарили много от тях, включително колоната за наследство в Градината на петте сетива в Делхи.
Реших да заделя малко пари за големи обществени работи. Ако Baij можеше да направи толкова много от тях, аз го почувствах, че мога. Исках да продължа неговото наследство. Освен това в Индия всъщност не виждаме много обществени работи; това е моят опит да посегна. За да избегна ограниченията на външните изисквания, реших да остана свободен и да хвърлям само обществени скулптури като дарения. Тъй като не ми плащаха, можех да остана независим по целия проект. В момента правя две от тях — едната за крайбрежната алея покрай река Мандови в Панджим; ще седне голям портал като подла Мусуи. И още един Behroopi за моя роден град Котаям.