Хип -хопът е силна сила и променя света, казва рап изпълнителят Раджа Кумари

32-годишната изпълнителка си сътрудничи с Гуен Стефани, Трики Стюарт, Fifth Harmony, Timbaland и A. R. Rahman, а песента й, написана за австралийския рапър Иги Азалия, дори получи номинация за Грами.

растение с червени ягодоплодни гроздове

На Зоя Ахтар Gully Boy докара рап музиката в центъра на вниманието и запозна много хора с жанра. Но за тези, които следят рап музика, Светха Рао, известна още като Раджа Кумари, не е нечувано име. Създателят на популярни песни като „City Slums“ и „Meera“, Kumari е име, с което трябва да се съобразяваме. Въпреки израстването си в Съединените щати, номинираният за Грами индийско-американски автор на песни и рапър са останали близо до корените си-нещо, което отразява нейната музика, която най-добре може да се опише като смесица от западни влияния и индийска култура.

Художникът също така се появява специално в звездата на Ranveer Singh и Alia Bhatt като съдия за многоговорената рап битка във филма. 32-годишната изпълнителка преди това е сътрудничила на Гуен Стефани, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland и дори A R Rahman, а песента й, написана за австралийския рапър Иги Азалия, дори получи номинация за Грами.

Говоря на indianexpress.com на Bira 91, априлския фестивал на глупаците в NSIC Grounds, Okhla, Кумари, която също е обучена класическа танцьорка, разказва за своята страст, пътуването си в индустрията и много други.

Откъси:

Какво Ви накара да изберете хип -хоп/музика като професия?

Никога не беше като професия, а по -скоро страст. Това беше начин да изразя себе си и можех да се свържа с него. Въпреки че съм израснал в Америка, винаги съм бил близо до моята култура, така че лесно можех да внеса индийски влияния в музиката си. Музиката, която току -що ме водеше по пътя и ме оставяше във възможността; и сега това е начин на живот.

Смятате ли, че хип-хоп културата в Индия се е подобрила след това Gully Boy?

Това щяло да се случи. Хип -хопът е силна сила и променя света. Това е най -стриймваната музика в света. Индийският хип хоп става все по -добър; сякаш всеки път, когато един художник се издигне, те дават вдъхновение на другите да настояват повече. Мисля, че ако имаме по -добра (хип -хоп) сцена, всички ще се издигнат поради повече възможности, повече хора слушат нашата музика и ние ще получим повече утвърждаване на световния пазар.

Как започнахте да пишете песни?

Често изучавах други песни и записвах текстовете им, за да видя какво ми харесва в песните, чиито думи се повтарят. Гледах го като математика. Като всяко друго индийско дете, аз също бях любопитен (или нервен), така че обичах да тренирам. И тогава започнах да пиша свои песни. Осъзнах, че писането на песни ми дойде естествено и ако пиша за други изпълнители, тогава всеки ден ще бъда в студиото, така че това ме развълнува.

Споменахте в миналото, че индийското класическо обучение ви е помогнало да разберете хип-хопа математически. Можете ли да уточните?

В класическата музика има бийтове и паузи. По същия начин хип -хопът също работи около битове и извън ритми, така че знам как да блокирам ритмите в хип -хопа по различни начини. Това е много математическо, тъй като носи баланс в метода за създаване на ритъм и музика. Живял съм в два различни свята и две различни култури, така че когато направя сливането му, мисля, че това е най -автентичната версия на себе си - това съм повече аз. Тъй като чувствата и емоциите са универсални, дори и в най -отдалечената част на този свят, те се свързват с думите „Meera“ или „Money“.

Вашият принос към Gully Boy беше кратък, но впечатляващ. Рядко се срещат рап изпълнители на сребърния екран. Как беше вашият опит?

Беше толкова забавно да работя с тях. Зоя беше много ангажирана и ми харесва как направи Мумбай важен герой в историята. Дори Ранвир Сингх беше толкова отдаден, че винаги слушаше правилния тип музика на снимачната площадка. Gully Boy е част от историята в индийската хип -хоп култура сега. Бях на снимачната площадка в продължение на четири дни, работейки върху тази сцена, но след това трябваше да гледам всички тези изпълнители по време на рап битката. Имах възможността да се запозная с художници, които никога не съм виждал досега, като Каамбхари и Допи Дади. През цялото време имаше толкова много таланти със стадиона, изпълнен с артисти от Мумбай.

червено цвете с име в жълт център

Какво ви вдъхновява да пишете песните, които правите?

Всичко, което виждам. Обичам да гледам хората и да инвестирам време в историята, а също така обичам да изразявам всичко, което е важно в живота, с думи, така че хората да могат да го разберат и да се свържат с него. Подобно на „Карма“, която говори за баланса, „Мира“ остава в тон с Вселената, „Без звук“ означава забравяне на негативизма и фокусиране върху позитивността.

Коя ваша песен ви харесва повече - Meera или Mute?

Когато пишех Meera, плаках с часове. Сякаш не можех да повярвам, че съм толкова благословен, че мога да преследвам мечтите си. Винаги съм искал да събера нещо подобно и когато се случи, беше като магия. Това беше като музика, която исках да чуя, докато растях и сякаш ако мога да направя това, трябва да продължа. Това беше важно парче за мен като художник.