От линиите на сянката: Изложба преразглежда спомените за дяла

Изложбата представя повече от 20 творби на 16 изявени художници, сред които SL Parasher, Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur и Seema Kohli

Безкрайното пътешествие от Вирен Танвар

Когато разделянето раздели нацията на две отделни образувания, художник и скулптор и заместник-директор на колежа по изкуствата Mayo, Лахор, SL Parasher, както и много други, трябваше да напусне дома си с празни ръце. Поемайки длъжността командир на лагера в бежанския лагер Балдев Нагар близо до Амбала, периодът го видя да напусне пейзажи, за да привлече мъките от Разделението, въпреки че повечето от неговите предразделни творби бяха загубени завинаги. Някои от тях все пак намериха спасител - художника Абдур Рахман Чхутай, който внимателно му изпрати някои от творбите си през границата.

Едно от тези редки произведения се споделя от семейство Парашър в онлайн изложбата на Музея на дяловете, озаглавена „Отключени спомени: дял, миграция, идентичност“. Озаглавен „Гуру Нанак“, „Непрекъснато осветление“, платното 1939-40 г. показва Гуру Нанак с двамата си ученици, Бхай Мардана и Бхай Бала. Това е грандиозна картина и нейната собствена история е свързана с преградата, казва Кишвар Десай, председател на Тръста за изкуства и културно наследство, създал Музея на преградите. Тя добавя, че в колекцията на музея има няколко произведения на Parasher.

Привързаност на Paresh Maity

Освен платното на Parasher, изложбата включва и повече от 20 творби на 16 изявени художници, включително Кришен Хана, Анжоли Ела Менон, Джоген Чоудхури, Пареш Мейти, Арпана Каур, Джаясри Бурман, Атул Бхала, Вирен Танвар, Маниша Гера Басвани и Сиема Коли . Искахме да имаме артисти от всички поколения, защото дори днес сме повлияни от преградата и нейните спомени, казва Десай.

Докато Чоудхури споделя скица „Бежанци“ от 1958 г. в гара Sealdah Rly, изобразяваща бежанци от Източен Бенгал, които трябваше да напуснат дома си, работата на Arpana Caur „Lost Histories“ изобразява изместването на нейното семейство по време на разделянето. В бележка, описваща хибридните й фрагменти от ковано желязо за 2019 г., Айша Сингх заявява, че всяка форма в тази поредица сочи към историята на движението на хората чрез присвояване на регионални архитектурни форми, съчетаващи маркери на кралства, колонии и местните. Творбите са специфични за сайта и играят в паметта ни чрез фрагменти от изградената среда.

Разгледайте изложбата на https://partitionmuseumexhibition.wordpress.com/