Електрическото тяло

Картините на румънския художник Раду Ореян показват опита му да стигне до единна визия за тяло и душа

Раду Ореян

Първата картина, която виждате, когато влезете в галерията Isa в Мумбай, е нещо, което прилича на произведение, наподобяващо изкуството на италианския художник -маниерист Джузепе Арчимболдо, известен с измислянето на портрети, съставени от плодове, зеленчуци и дори животни. Произведенията на художника от 16 -ти век, забавни и дълбоко загадъчни наведнъж, обаче са само точка за докосване на румънския художник Раду Орейан, създател на произведението, което виси в галерията в Мумбай като част от изложбата „Сбогом на мислителя на мислите“. Истинското вдъхновение за картината на Орейан, след портрет на Уолт Уитман, са думите на самия емблематичен американски поет. Той обяснява, че слушах аудиокнигата на Leaves of Grass и цялата му философия ме трогна толкова много. Голяма част от поезията на Уитман възхвалява природата и говори за връзката между хората и природата. Ето как, когато Орейан започва да рисува, той се озовава върху рисунки, открити в природата - листа, коралови образувания и друга органична материя - за да композира своя портрет.

видове дървета и техните листа
Чаровникът на змии

Не е случайно, че 34-годишният, който прави първата си самостоятелна изложба в Индия, трябва да бъде толкова трогнат от поезията на Уитман. Листата на тревата са също толкова празник на човешкото тяло, колкото са пеени за природата и това отдавна е една от грижите на Орейан. Не мисля, че можете да отделите тялото и това, което е вътре в него, от нашите представи за ума и душата, казва той. И ако погледнете внимателно през плътните композиции на по -големите произведения, окачени на долния етаж на галерията - След портрет на Уолт Уитман, Кафка в оранжерията, Философ в градината на насладите и Чаровникът на змии - ще видите форми наподобяващи тези, открити в човешкото тяло, независимо дали става дума за извивки на вътрешностите или за гънките на мозъка. Почти сякаш художникът, който понастоящем живее и работи в Марсилия, Франция, желае своето изкуство да има телесно съществуване, като по този начин се преодолява разликата, която би могла да съществува между една идея и живата, дишаща реалност.



Портрет на Уолт Уитман

Темата за тялото приема други форми в по -абстрактните произведения, които са окачени на горния етаж на галерията, и намира най -красивия израз във векторното изследване I. Тук художникът е използвал три нюанса на цвета, които за него, представляват кожата, плътта и костите, за да създадат повтарящ се модел от малки къдрици върху платното. Той посочва произтичащата работа като колективен портрет, твърдение за най -основното нещо - тялото - което е общо за всички човешки същества, независимо от това какви други различия можем да видим като разделящи ни. Във векториално изследване II, с множеството си тонове и текстура, Орейан е намерил друг начин да придаде почти тактилна форма на неизразимото.



Всеки път, когато изпитваме силна емоция, тялото намира начин да я изрази, например чрез настръхване по кожата ви, той обяснява: И така, това, което виждате на картината, се опитвам да си спомня какво е преживяло тялото ми, когато бях в хватката на определени емоции. Той се опитва подобен ефект в странните, подобни на дантела форми на Проучване за гъши кожи.

Векторно изследване

За разлика от по -фигуративните произведения, абстрактните му творби, казва той, са почти медитативни за неговото създаване. Това може би е най -красиво изразено в двете творби, които дават името на изложбата - Сбогом на мислителя на мисли I и Сбогом на мислителя на мисли II. В тези творби, черпейки вдъхновение от ученията, открити в Упанишадите за природата на безкрайността, Орейан е направил плътни решетки, населени с точки на боя, различни един от друг. Изглежда клиширано да се каже това, но когато ги правя, процесът трябва да е такъв, в който мога да се изгубя. Езикът за творбата трябва дори да е извън интуицията, обяснява той.



различни видове палми на закрито

„Сбогом на мислителя на мислите“ може да се види в Galerie Isa, Кала Года, до 10 ноември