Портрети от Метрополис

Авторът Амит Чаудхури навлиза в нов свят с фотографската си изложба в Лондон.

амит чаудхари, автор амит чаудхари, две години в калкута, бенгалски ренесансЕкспонати от изложбата на Амит Чаудури.

След неговата книга от 2013 г. Калкута: Две години в града , и завръщайки се в метрополията безброй пъти в своите писания, автор Амит Чаудури представя още един забравен аспект на града с нахлуването му в изкуството. Той е снимал оригинални собственици на сладки магазини в Калкута за своята изложба „Собствениците на сладки магазини в Калкута“ в Азия Хаус в Лондон. На откриването в началото на този месец Чаудхури също пееше и свиреше на китара.



Откъси:



В концептуалната бележка, която споменавате Портретът на собственика на сладкарницата има за мен същата аура, която картина на писател като Банкимчандра Чатърджи може да има на предната част на книга на бенгалски. Това е аура, характерна за снимките на „велики мъже“ в Бенгал след средата на деветнадесети век: не е свързано със статут и богатство, а с нещо друго - може би индивидуалност; да дойде горе -долу от нищото и да остави впечатление в историята. Ако можете да разясните по -подробно тази аура.
Аурата е много трудна за определяне. Израснах в Бомбай, но щях да го срещна при пътувания до Калкута, в книги, които братовчедите ми притежаваха за „великите мъже“ от бенгалския Ренесанс - като Майкъл Мадхусудан Дът, Видясагар, Раджа Рам Мохан Рой - чиито портрети олицетворяват различни настроения които станаха идентифицируеми както с техните личности, така и с новата историческа епоха, в която живееха. В нашия детски свят снимките представляват един вид светска магия. Но имаше и портрети на някои стени, които заемаха границата на светското и свещеното, като картината на Рамакришна Парамханза - човек, който беше „светец“, но който беше хвърлен в съвременността. Предполагам, че сладкарницата е сравнимо пространство. Той има или е имал тази аура. Аурата е нещо ново и необяснимо, датиращо от деветнадесети век. След като започнете да забелязвате портретите на основателите на магазините, виждате как те заемат и определят пространството, за което визирам.



Кога създадохте концепцията за този проект. Целта ли беше също така да се запишат тези мъже, които иначе остават неизвестни?
Не мога да си спомня точния момент, в който го концептуализирах. Започнах да мисля за това и за няколко други проекта като артистични и концептуални възможности преди няколко години, може би през 2008-09. Писах за тези проекти в парче, наречено „Art-Delusion“ за специален каталог, публикуван през 2010 г. от британската аукционна къща за изкуство, Phillips de Pury, след като бях попитан от Карън Райт, която дълги години беше редактор на списанието Съвременни художници и кой е отговорен за създаването на този каталог. Нарекох парчето „Art-Delusion“, защото, разбира се, отхвърлих импулса си в момента, в който го имах, защото беше неправдоподобен и недопустим. Трябва ли писател и музикант сега да се обърнат към изкуството? Изглеждаше като абсурдна мисъл и означаваше да се отвориш за по -нататъшни подигравки. Но идеите няма да изчезнат.

Включвайки се в „Собствениците на сладки магазини“ в Калкута, нямах никакви призиви да правя спасяване, спасяване или архивиране на непознати мъже, а в изследване на творчески фризон във връзка с акт - на създаване на произведение на изкуството от мистериозно чувство на вълнение и питане себе си: „Има ли смисъл от това?“ Но да, винаги съм привлечен от неизвестното и невидимото, в смисъл, че съм привлечен от това, което виждаме всеки ден, но не е задължително да гледаме.



Ако можете да поговорите малко за изпълнението на проекта.
Мой приятел, Роджър Елсгуд, който е независим радиопродуцент на Би Би Си и който е работил с мен по проекти в миналото за радио и музика, започна да ме подтиква да взема идеята си в ръце и да завърша проекта. Аз също си казвах през последните две години, че трябва да проследя нещата и да ги прочета, независимо от това кой друг би могъл да представлява или не. Затова помолих фотограф на име Сахели Дас, който живее в Малда и Калкута и чиито снимки на неясни ежедневни сцени ми харесват, да ме придружи до сладки магазини в Северна и Южна Калкута. Не бях сигурен, че сам ще направя снимките. Сахели взе със себе си своята DSLR камера. Не във всеки магазин вече има тези портрети, но през два горещи дни през април посетихме около петнадесет или повече места, търсейки ги. Бях разочарован да не намеря такъв в Накур, който е почтен сладкарски магазин на север, който във всеки друг аспект е изумителен. Докато Сахели правеше снимки, аз направих резервни снимки на моя iPhone. Това са тези, които в крайна сметка използвах: защото ги бях взел в цвят и те в крайна сметка неволно записаха необикновените тонове на оригиналите.



На откриването имаше и музика; пееше, свиреше на китара. Музиката също е елемент в няколко от вашите романи. Какво е това в музиката, което я прави неразделна част от вашите проекти?
Моят китарист Адам Мур и аз наистина свирихме музика, изключен комплект, който включваше някои от парчетата, които могат да бъдат намерени на двата ми експериментални компактдиска, This Is Not Fusion и Found Music, и, да, свирих на китара - инструмент, който свирех редовно в тийнейджърските си години, докато не се насочих към индийската класическа музика и която използвам сега предимно за композиционни цели. Изключеният комплект е нова фаза в музиката, с която експериментирам; тя ми позволява да изследвам звук, често заедно с парцал, който е различен от свиренето с група, защото позволява на песента, а често и на сложна музикална импровизация, да обитава тази много мелодична акустична област. Възкресих и песен, наречена „Смях“, която бях написал и изпял на All India Radio, когато бях на деветнайсет. Имах запис от това предаване от преди почти 35 години и го предадох на моя китарист. Така че представлението имаше и елемент на автобиография.



Какво Ви накара да направите публичен набег в изкуството? Това нещо, което си имал намерение за известно време?
От известно време ме преследва начинът, по който животът в определени моменти се превръща в изкуство или се превръща в нещо като творение, точно както бях зает, както обяснявам в „Приятел на моята младост“, с това как не само можем да пишем за живот, но как животът и писането стават неразличими. Трябва ли човек да е умел художник, за да бъде художник? Това е въпрос, който аз - с известна тревога - зададох на една страна за момента.



Подобно на художествения проект, няколко от вашите писания също са базирани в Калкута. В някои от предишните си интервюта сте отбелязали как градът ви даде първия вкус на модерността. Цитирани сте, че Калкута е част от новата Индия, но по един устойчив начин. Ако можете да обсъдите тази връзка с Калкута и как я позиционирате в съвременна Индия.
Харесва ми фактът, че използвате фразата „вкус на модерността“, защото в известен смисъл това са сладките магазини. Можете да опитате нещо, което е разпознаваемо и на чиито съставки не можете да сложите пръст. Вкусвате не само сладкиши, но и атмосферата на разпад, в която те се произвеждат и излагат на показ. Сладките са един вид авангарден експеримент в Бенгал от осемнадесети и деветнадесети век; Самата chhana, от която са направени толкова много от тях, е представена на местното население от португалците. Не се интересувам от антропология или социология. Интересувам се от непрекъснатото генериране и метаморфоза на живота, която бенгалската модерност представлява през последните два века; това се движи и все още понякога ме изненадва.

Вашите герои често са базирани в Калкута, Мумбай, Лондон (всички градове, в които сте били базирани), но рядко са удобни в обкръжението си. Каква е представата ви за дома?
В последния ми роман, „Приятел на моята младост“, разказвачът посочва, че дори ще препратим към хотелска стая, в която ще пренощуваме в един град, като „у дома“, след като сме прекарали една вечер навън: „Добре, По -добре да се прибера сега. “Домът е място, на което се връщате, когато денят свърши.



Миналата година бяхте написали произведение за Bhupen Khakhar за The Guardian, докато изложбата му беше в Tate Modern. Няколко дни по -късно изкуствоведът Джонатан Джоунс даде пренебрежителен отзив за изложбата в същото издание. Какво е вашето мнение за това парче? Разглеждайки по -голямата картина, мислите ли, че понякога Западът не успява да използва контекстуалното изкуство от тази страна на света?
Парчето на Джонатан Джоунс е изненадващо лошо написано. Това е рязко напомняне, че писането на пешеходни и самодоволни отзиви не е прерогатива на англофонските индианци. Както всички лоши рецензенти, той не обръща внимание на историята на темата, с която се занимава. Той твърди, че картините на Хахар са заседнали във „времева деформация на неофигуративно клише от 80-те години на миналия век“, въпреки че Хахар стигна до своя изключителен стил в края на шестдесетте. Подобно на лошите критици, той също бърка кози за крави, защото и двамата имат рога; сравненията с декоративните по същество произведения на Берил Кук и Стивън Кембъл са загадъчни и смущаващо погрешни. Никога не бихте могли да поставите картина на Khakhar в ресторант, както можете да готвите Beryl Cook, защото тя няма да остане на заден план: тя е трансфиксираща, специфична и обезпокоителна и никога обобщена и утешителна.



Ще пътуват ли собствениците на сладкия магазин в Калкута и до Индия? Умишлено ли беше първо да го отворите извън страната?
Много бих искал да бъде показан в Индия. Той беше показан първо в Лондон, защото англичанин, с когото съм работил, ме притисна да завърша работата, а Asia House в Лондон беше отворен за идеята.