Самотата на Кишори Амонкар

В едно рядко интервю класическата музикантка Кишори Амонкар говори за ученето от майка си, разликата между гуру и учител и защо тя няма нужда от Бхарат Ратна.

Като научи от майка си и други гурута, Кишори Амонкар започна да търси свой собствен стил, където поставя емоциите на първо място. (Източник: Експресен архив)

Кишори Амонкар не обича интервюта. Освен че ги смята за загуба на време, защото отнемат важни минути от ежедневния й рияз и преподаване, тя не обича да говори за музиката си с непознати. Така че, когато един от най -великите класически вокалисти на нашето време ни остави блокирани пред хотелския апартамент в Делхи преди почти два месеца, отказвайки интервю, което вече беше уговорено, това не беше изненада. Сега съм уморен. Кажи й да се прибере, ако иска да говори, каза тя отзад вратата, докато нейният ученик Нандини Бедекар ни погледна извинително.

Дом за Амонкар е малък апартамент в мумбайския Прабхадеви. За нейна изненада, ние сме на вратата й няколко месеца по -късно. Тя не очакваше да направим пътуването. Оценявам, че сте тук. Но трябва да знам колко знаете за музиката, преди да отговоря на въпросите ви, казва Амонкар. Тя седи на сложно издълбана дървена люлка. Тя се люлее в ритъм, бавно. Единственият непреодолим образ в хола е нейният. Черно-бяла снимка от преди почти десетилетие, тя обхваща цяла стена. Това е образ на нея, наведена над своардала и в транс; линиите на челото й се виждат, докато се концентрира върху бележките си. Сега на 84 -годишна възраст около очите й има филигран от линии и някои по лицето, белези на възраст и мъдрост.

животински живот в тропическа гора

Прочетете също | Садхана на Кишори Амонкар

Много водещи класически артисти биха могли да считат изпълненията на живо за най -големия си източник на слава, но Амонкар изглежда не се интересува от тях. Тя изпълнява начина, по който иска и когато иска. Тя отказва повечето изпълнения в чужбина, защото се чувства неудобно в тази среда. Броят на концертите, които прави за една година, е малък и далеч. Когато все пак пее, както на скорошен концерт в делхийския парк Nehru, организиран от Spicmacay, й отне известно време да се ориентира в рагата. Мнозина смятаха, че рагата й се изплъзва поради възрастта; в гласа й има пукнатини и кашлица, която я прекъсва. Но истината е, че на Амонкар винаги е било необходимо известно време, за да стигне до рагата си. На всеки концерт, когато Амонкар започва да пее, тя залита. Тя ухажва неуспеха, докато опитва различни посоки в опит да намери правилната. И тогава, точно така, тя изоставя усилията и достига до най -възвишената нотка на рагата.

В Делхи през октомври това беше Багешри, един от любимите й раги. Тя предаде своите сапат таани със светкавична скорост, нещо, което Бедекар, нейният старши ученик, и Теджашри Амонкар, нейният ученик и внучка, не можеха да се сравнят. Начинът, по който тя достига до бележките, е също толкова важен, колкото и самите бележки, поради което тя изпада в транс и ни води със себе си. Нейната музика красиво съчетава емоции и техника, казва представителят на тумри Гирия Деви.

Амонкар представлява златният стандарт на музикалния гений в страната. В документалния филм на Amol Palekar и Sandhya Gokhale, Bhinna Shadja, за Amonkar, маестрото на табла Закир Хюсейн казва: „Тя е пяла раги, които са най -безсмъртните изображения на тези раги. Никога. Когато говорите за Marwa на Устад Амир Хан, в същия дъх говорите за Bhoop на Кишоритай. Има тези забележителни представления, които се случват в продължение на стотици години и вие ще говорите за тях до края на живота си и през останалата част от многото векове напред. Нейната музика е като картина, която олицетворява всеки детайл от нечий живот. Има голямо щастие, голяма тъга, голям гняв, разочарование, отчаяние. Всичко идва концентрирано в малко парче.

Амонкар научава музика от майка си, легендарния вокалист, Могубай Курдикар, от Джайпур Атраули гарана на Устад Аладия Хан. Нейното музикално обучение включва усъвършенстване на глас, който пътува три октави с много разцвет, както и способността да открива и доставя микро ноти (шрути) в традицията на гарана.

Високи нотки: Кишори Амонкар забранява всякакви светлини по лицето й по време на концерта. Тогава човек не може да изпадне в транс. (Експресна снимка от Хемант Чаула)

Разговорът с Амонкар за нейната музика е подобен на процеса на слушане на нейната музика. Тя тъче разказите си с фантазията на певица каял и ви отвежда в много неочаквани посоки. Колкото и подготвени да сме, с известни познания по класическа музика и набор от въпроси, тя преобръща масите. Тя става интервюиращ. Кажи ми какво знаеш за музиката, пита тя. След като ни изпече за 30 минути, тя изглежда сравнително доволна. Тя започва да говори за тайните на сварите.

Човек трябва да разбере, че музиката ми започва от нота, а не от рага. Това е средата, чрез която изразявам себе си, казва Амонкар. Въпросът ми към пазача на моята сграда не е дали той познава конкретна рага. Това е дали той харесва музиката ми. За това трябва да знам всичко за носителя. Как се движат тези бележки? Само когато разберете носителя, можете да го надминете. За това отивате в началото на музикалния израз, казва Амонкар.

Курдикар беше надарен музикант, взискателен гуру и любяща майка, която загуби съпруга си, когато Амонкар беше само на шест. Тя остана с три деца, които да се грижат, без пари и огромни музикални познания. Майка ми нямаше да говори за музика. Тя ще пее и аз ще повторя. Бих я копирал, без да я питам нищо. Ааи беше толкова строга, че ще пее стхаи и антара само два пъти, а не трети път. Трябваше да разбера всеки контур на парчето в тези два случая. Това ме научи на концентрация. Гуруто трябва да бъде толкова добър. Не може да имаш гуру, който постоянно да се чуди: „Кога моят ученик ще седне на сцената и ще прави програма? Ще замине ли в чужбина? “Този човек може да бъде учител, а не гуру, казва Амонкар.

Тя продължава да обяснява разликата допълнително с аналогията на практиката и садхана. Първият е за измама на нещата. Садхана ви кара да видите една крачка напред и да продължите по -далеч. Трябва да ходите и да бягате сами. Гуруто ви дава сили да можете да направите това. Ако не го направите, тогава ще останете обикновени. Майка ми се погрижи да не съм обикновен, казва Амонкар. Освен обучението при майка си, Амонкар учи музика от Анвар Хюсеин Хан от Агра Гарана, Анжанибай Малпекар от Бхенди Базар Гарана, Шарадчандра Аролкар от Гвалиор Гарана и непоколебимия Гоа Балкришнабува Парваткар. Скоро репутацията на младия Кишори като сценичен изпълнител нараства.

Курдикар се представи във време, когато жените певици не бяха уважавани много. Амонкар си спомня да пътува през нощта в третокласни влакови отделения и да заспи с глава на рамото на майка си. Тя ще придружава Курдикар на танпурата в концертите. Тя се възстановява, докато си спомня начина, по който организаторите биха се държали с майка й, говореха й, плащаха й малко и я караха да остане в нечий дом, а не в подходяща къща за гости. Било й е отказано уважението, което един класически музикант желае и заслужава. Видях това мръсно отношение към легенда като нея. Боли ме дълбоко. Но майка ми трябваше да отгледа три деца, затова продължи. Реших, че когато стана музикант, никога няма да допусна нищо от това. И аз не. Винаги отсядам в подходящ хотелски апартамент, уверявам се, че съм снабден с кола, която е на разположение по всяко време, и че всички плащания се извършват правилно, казва тя.

Както научи от майка си и други гурута, Амонкар също започна да търси свой собствен стил, където поставя емоциите на първо място. Тя се опитваше да разшири протокола на ритъма, украшенията и структурата на гарана, за да включи елементи на други гарани. Няма нищо, наречено гарана. Има само музика. Той е обвързан в тези гарани и това е като разделяне на музиката на определени касти. Не бива да се учат учениците на границите на това изкуство. Няма никакви. Но човек трябва да разбира граматиката. Ето защо човек се учи на аланкаар, раги, казва Амонкар.

През 60 -те и 70 -те години тя започва да пее пред по -широка публика. Нейните изпълнения пробиват път в частни музикални колекции чрез касети и плочи. Но на 25 години Амонкар замълча. Тя загуби гласа си. Това беше необяснимо. Съвременната медицина или упражнения, нищо не може да я лекува. Това беше, докато не срещна светец от Пуна, Сардешмух Махарадж, който обеща да й върне гласа чрез Аюрведа. Трябваха й две години, за да си възвърне гласа.

Самотата, която този пауза предложи, й позволи да обмисли своята музика в дълбочина. Когато отново започна да пее, на Амонкар беше по -лесно да наруши правилата и да оформи собствен стил. Това беше нечувано в музикалните среди. Още в началото се чувствах много самотен. Първо, защото не знаех на какво ме учи майка ми. Чрез това постоянно пеене и учене, аз хвърлих малко поглед към това, което е известно като нота. От бележка мога да надникна в вариациите на тези бележки. Майка ми би ме попитала за разликата между „re“ (rishabh) на raga Shuddh Kalyan и „re“ на raga Bhoop. Бележката е една и съща, но начинът, по който е ударен и в двата раги, е малко по -различен. Затова трябваше да погледна много дълбоко в себе си, за да намеря отговорите, казва тя.

Индийската класическа певица Кишори Амонкар е поздравена в „Gaansaraswati Mahotsav“ в Ganesh Kala Krida Manch. (Източник: Експресна снимка от Шивакумар Свами)

Амонкар откри, че между основните ноти се намират шрутите, които могат да предизвикат гама от емоции. Това е, когато рагите станаха живи същества за нея. Когато човек достигне най -възвишената нотка на рагата, след като я очерта с много любов, рагата трябва да застане пред вас като човек. Трябва да се пее по начин, по който аз виждам този човек и вие като публика го виждате. Аз съм човешко същество, но мога да изживея абстрактното чрез музиката си. И затова все още ме слушаш, казва тя. Известно е, че нейните бхаджани Meera и Kabir и известната Sahela re - бандит в raga Bhopali - предлагат такива трансцендентни преживявания.

Но в класическата традиция загубата на връзката с гарана за включване на други украшения е богохулство. Хората ме наричаха бунтовник. Не мисля, че съм един. Аз съм жесток човек и говоря истината. Когато изпитате възвишеното, резюмето започва да придобива форма. Тогава казаното от критиците нямаше значение. Все още няма значение, казва Амонкар. Тя подчертава, че е най -големият й критик. Касетите с нейни изпълнения на живо се възпроизвеждат през цялото време в дома й, за да може тя да открие грешки и да ги поправи.

Всяка история на Кишори Амонкар е също за нейното нетърпение към публиката, нейния легендарен нрав. Често я сравняват със съвременника на майка си, емблематичния Кесарбай Керкар, откровен музикант, който понякога беше изключително груб с публиката си.

кога узряват кокосовите орехи във Флорида

Амонкар отказва да пее, защото смята, че публиката се държи лошо. Някога тя беше на път да излезе в голф клуб Gulmarg в Кашмир, където сред публиката беше тогавашният главен министър Фарук Абдула. Някой започна да разнася наоколо чиния с круши. Амонкар отказа да пее повече. Когато съпругата на един индустриалец веднъж поръча паан по време на изпълнението си, Амонкар изкрещя: Аз ли съм катотевали за вас? От редактори и политици до индустриалци и известни артисти, много са се сблъсквали с гнева на Амонкар по време на концерти.

На концерта в Nehru Park публиката седеше в плахо мълчание, без да се движи по пътеките. Проверката на звука не вървеше добре. Амонкар не беше доволен от микрофоните, звука, мониторите, светлините. Това е пълна загуба на времето ми - изкрещя тя. И накрая, Рашми Малик, председател на фондация Spicmacay, трябваше да се намеси.

Хората казват, че съм арогантен и темпераментен. Просто не разбирам защо. Виждали ли сте ме да се смея на концерт, да говоря с моята публика? Искам да се включа и да се съсредоточа върху резюмето. Тогава трябва да забравя тялото си. За това се нуждая от помощта на аудиторията си, а не от прекъсванията им. Хората трябва да разберат, че музиката не е забавление. Не е за пеене, за да привлече публиката. Ето защо никога не играя в галерията. Публиката не може да наруши самотата на артист, казва Амонкар, която почти винаги пее в тъмното и не допуска ярки светлини по лицето си. Човек не може да изпадне в транс с тези светлини на лицето си, казва тя. Тя също не допуска никого в зелената стая преди концерта и отказва да разпознае или признае висшите музиканти и критици след него. Не допускам никого в зелената стая, защото там съпоставям моята рага с моята танпура. Не съм сигурен в представянето, докато това не се случи. След концерта съм в друга зона. Нямам сили да остана с никого, казва Амонкар.

На концерта в Nehru Park, когато най -накрая започна, тя изнесе поредица от изумително сложни танци. На 80 -те години тя пее с повече усилия, кашля много, пие повече топла вода, дразни се. Това, което сега получавате от моята музика, е това, което не сте получавали преди векове. Има много повече thehraav (тишина). Знам си следата и знам дестинацията си. Дали ще стигна до там или не, не знам, но ще го правя, докато съм жив, казва Амонкар.

Наградена е с Падма Бхушан и Падма Вибхушан за отлична кариера. Тя казва, че няма нужда от Бхарат Ратна. Дадено е на Сачин Тендулкар. Ако това е решението, което правителството е взело, по -добре е да не ме включат в същата категория, казва Амонкар.

Смирението се счита за едно от най -важните добродетели в индийската класическа музика и за нейните музиканти. За Кишори Амонкар това уважение се дължи само на нейната музика. Тя не дължи това на публиката си, нито на тези, които я приемат, а не на тези, които я придружават на сцената. Съвършенството на нейния хаял е начинът, по който тя предава историите на сърцето си. Нейните възвишени бхаджани Мира и Кабир са способни да преместят човек в нежност. Когато някой като Амонкар пее и ни приближава до абстрактното, трябва да й се позволи тази самота, за която жадува, дори малко арогантност.