Намиране на Крузо: Преоткриване на гоанския художник Антонио Пиедаде да Круз

Някога той беше наздравица за космополитния Бомбай и неговата арт сцена. Нова изложба преоткрива покойния художник от Гоан Антонио Пиедаде да Круз.

Завръщането у дома: Антонио Пиедаде да Круз в ателието си през 50 -те години.

През 2013 г., когато индустриалецът от Гоан Датарадж Салгаокар придоби набор от 16 произведения на покойния художник от Гоан Антонио Пиедаде да Круз, той знаеше, че има съкровище в ръцете си. Творбите са лежали вътре, забравени, в това, което тогава се е наричало Студио Крузо на стадион Брамурн в Мумбай. През годините на пренебрегване картините също са били подложени на превратностите на влажността на града и злощастното внимание на гълъбите. И все пак под мръсотията на десетилетия можеше да се различи гениалността на художник, известен също като Крузо или Д’Крус, който някога е бил наздравицата на космополитния Бомбай и е процъфтявал в центъра на интелектуалния и културния живот на града.

Първият ход на Салгаокар беше да ангажира услугите на базирания в Мумбай консерватор и реставратор на маслени картини, Каян Маршал Пандол. Следващата му стъпка беше да потърси поет, куратор и културен теоретик Ранджит Хоскоте, за да подготви изложба в чест на да Крус и да отпразнува завръщането му у дома.

Въпреки видната позиция, която някога е заемал в индийското изкуство, да Круз, който почина през 1982 г., отдавна е забравен от нация, която празнува тесен канон на индийските модернисти. Записите в енциклопедиите имат оскъдна информация, а записите от студентските години на да Круз в Берлин са унищожени по време на Втората световна война. За да върне този някога прославен художник на обществена известност, Хоскоте събра всичко, което можеше, от съвременни разкази, собствените анотации на художника към работата му, както и приноса на сина на да Крус, Иван, който щедро споделяше снимки на баща си на работа. Това, което излиза от „Търсенето на Крузо“-което е изложено в Центъра за изкуства Сунапаранта-Гоа в Панаджи до 20 юли-не е задължително пълна картина на художника.

И все пак той представя сложен портрет на мъж и намеква за многото му аспекти. Ние виждаме да Круз като човек, който се е занимавал с изкуство както като търговска дейност, така и като средство за изразяване на мъките си към срутващ се социален и политически ред; художник, който не само черпи силно от католическите образи на детството си в управляваната от Португалия Гоа, но и създава нов художествен идиом, с който да изобразява новата надежда на нацията за изкупление.

растение майка на милиони бебета

***

Работата на Антонио Пиедаде да Круз, озаглавена Исус говори на хората.

Роден през 1895 г. във Velim, Salcette, в управлявания от Португалия Гоа, обучението на Da Cruz по изкуство започва в училището за изкуство Sir JJ, Бомбай, последвано от Akademie der Künste (Академия по изкуствата) в Берлин. Той беше един от първите азиатци, приети като студент там, и той стана Майстършулер или магистър. Тогава той започва да прави портрети, като в крайна сметка провежда изложба, която получава много похвали от немската преса. Той пътува с творбите си до Париж и Мадрид, а в Лисабон получава кралски прием. Неговите пътувания в Европа по време на културната революция през междувоенните години също доведоха да Круз до контакт с възникващи мисли и тенденции, като експресионизма, особено във Ваймарска Германия, движенията на дада и сюрреализма, както и с променящите се парадигми творби на художници като като Василий Кандински, Пол Клее, Пит Мондриан, Марк Шагал, Пабло Пикасо и Жорж Брак.

повечето иглолистни дървета са известни още като

Тези години в Европа вероятно ще са действали като катализатор, който е оформил политическите и социалните грижи на да Круз. Това беше период, в който континентът, току -що излязъл от Първата световна война, се плъзна в поредния кошмар на икономически и политически сътресения, който ще доведе до възхода на фашистките режими в цяла Европа и ще хвърли света в друг, по -тежък конфликт. Изправен пред тези реалности, да Круз, въпреки че Португалия го претендира за свой, избра да се идентифицира като колониален субект от Индия. Както посочва Хоскоте, предизвикателството на да Круз е значително, особено когато се разглежда в контекста на прогресивната политика на Първата португалска република (1910-1926), която дава пълни граждански права на всички колониални поданици на Португалската империя. Фашисткият режим, който бе открит с военен преврат през 1926 г. и който в крайна сметка доведе до установяването на диктатурата на Салазар, беше далеч по -малко толерантен към отстояването на да Круз за неговата индийска идентичност, което доведе до завръщането на художника в Гоа едва след освобождението на държавата през 1961 г.

И така, когато да Крус се върна в Индия в края на 20 -те години на миналия век, той избра да се установи в Бомбай, град, който цени високото му европейско образование и опит и по този начин му даде достатъчно професионални възможности да поддържа една процъфтяваща артистична практика . Тук може да се види началото на това, което Хоскоте описва като двойния живот на художника.

От една страна беше успешен художник в салона, чиято клиентела включваше ценни лица като Махараджа Хари Сингх от Кашмир, лорд Браборн, губернатор на Бомбай, индустриалец сър Коваджи Джехангир и съпругата му лейди Джехангир и последния вицекрал на Индия, лорд Маунтбатен и съпругата му, Лейди Маунтбатън. Но той беше и художник с антиколониални наклонности, чието ателие-някога забележителност в Stadium House близо до Churchgate-се превърна в център за художници, писатели и активисти. По време на освободителното движение на Гоа студиото Cruzo също е било убежище за онези, които се съпротивляват на режима на Салазар.

Много от творбите на Да Круз отразяват симпатиите му, с парчета като След 15 август: Раната, Сълзите, Кръвта и Грабежът. Осъждането им за социални разкъсвания е стилизирано, но театралността на произведенията не отслабва мъките, които художникът ясно изпитва.

Надеждата на Да Круз за по-добър, по-справедлив, социален ред може да се види в цикъла от творби, извършени от него върху Ганди, който той разглежда като изкупител, героична, подобна на Христос фигура за ново независима, светска нация. Самият Христос е повтаряща се фигура, често поставяна в индиански контекст-независимо дали се явява като себе си в Исус говори на народа, или когато присъствието му е посочено чрез жестове и символи, като в композицията на Мадона и Детето на „Ела при мен“.

какви са някои твърди сирена

***

Антонио Пиедаде да Круз след 15 август.

Разходка из галериите в Sunaparanta в Гоа, която излага творбите на da Cruz, ни показва художник, който беше толкова силен в своите убеждения, колкото и умел с четката си. Но един от ключовете за разбиране на живота му се крие в загадъчния автопортрет „Между“, който художникът е направил през 40-те години. Картината изобразява художника, облечен в нещо като лекарско палто и държещ палитра, намазана с боя.

За дясната му ръка се държи фигурата на жена, облечена като медицинска сестра, а от другата страна е скелет, хващащ цигулка. В есето от каталога, придружаващо „Търсенето на Крузо“, пише Хоскоте, обичам да го мисля като автопортрет с претендиращи съперници ... отдясно [е], медицинска сестра и, отляво, оживен скелет с цигулка, стиснала рамото му с кокалеста ръка. Медицинската сестра Живот, или Любов, или Вдъхновение, или Застой? Скелетът Смърт ли е или Изкуство? Осифицира ли здравият разум или изкуството е фатално? Тази картина ни поставя в състояние на парадокс.

черен бръмбар с червени ивици на гърба

Да Круз не предлага лесни отговори - може би, защото няма такива и е напълно правилно, че е трябвало да остави избора на интерпретация на зрителите на това произведение. За да се пренастрои това, което писателят Хенри Джеймс веднъж е казал за своите разкази, ако художникът даде обяснение, работата ще бъде по -бедна, защото алтернативните обяснения ще бъдат изоставени.

Може би никога няма да знаем всеки един факт за живота на да Круз, но докато неговото изкуство остава достъпно за нас, възможностите за разбиране на него и неговото творчество остават безкрайни.