Новооткритият Лувър Абу Даби е като брат или сестра на музея в Лувъра в Париж

Новооткритият Лувър Абу Даби е по-скоро брат или сестра на парижкия Музей Дю Лувър, отколкото еднояйчен близнак. Той придава еднакво значение на азиатското и европейското изкуство

Лувър Абу Даби (Мохамед Сомджи)

Откакто се помни, Лувърът е свързан със структурата на стъклената пирамида, проектирана от китайско-американския архитект И.М. Пей в Париж. Не повече, с откриването на Лувъра в Абу Даби преди няколко седмици. Лувърът сега може да означава и огромен, лъскав купол в Западна Азия. Промяната на възприятието не се ограничава само до структурата; колекцията, която се помещава в Лувъра Абу Даби, също е претърпяла морска промяна, що се отнася до географската чувствителност. По -голям акцент има върху регионалните произведения на изкуството, освен показването на колекции от различни азиатски страни, включително Индия.

Западно-ориентираната визия е остаряла в днешния глобализиран свят. Затова ние се стремим да нарушим традиционните кураторски граници, казва Гилхем Андре, куратор на азиатските изкуства, Лувъра Абу Даби. Проектиран от лауреата на наградата Pritzker, френски архитект Жан Нувел и вдъхновен от регионалните палмови горички, музеят показва експонати, ръкописи и предмети с историческо, културно и социологическо значение. При влизане посетителите преминават през крайбрежната алея под 180-метровия купол, който е направен от 8 000 метални звезди, поставени в геометричен модел. Докато слънчевата светлина се филтрира през купола, тя създава движещ се дъжд от светлина, напомнящ за припокриващите се палми в оазиса.

Пътуване до Лувъра Абу Даби започва с Големия вестибюл, където посетителите се запознават с теми като майчинството и погребалните ритуали. Диалогът между произведения от различни географски територии, понякога отдалечени, подчертава приликите между тях. Вместо да разделя произведения по география или цивилизация, Лувър Абу Даби е организирал колекцията по споделени теми, добавя Андре. Например, древни предмети, създадени от ранните цивилизации по целия свят, се показват на едно място, вместо да ги разделят на различни секции.

Андре казва, че в Лувъра Абу Даби има 12 основни галерии, които показват над 600 емблематични произведения. Освен големите галерии, малките пространства се фокусират върху определени теми, като монети, текстил и графично изкуство, казва той. Музеят има и произведения на изкуството в Детския музей и временни изложбени галерии. Една от галериите е посветена на универсалните религии и съдържа свещени текстове: включително лист от Синия Коран, готическа Библия и текстове от будизма и даоизма. Художественият обмен по търговските пътища през Средновековния и Новия период се извежда на преден план чрез керамични произведения в друга галерия.

Външната зона има специфични за обекта произведения на известни съвременни художници. Например, американската художничка Джени Холцер е създала три гравирани каменни стени, наречени For Louvre Abu Dhabi, които цитират исторически текстове от Muqaddimah на Ибн Халдун, месопотамската двуезична „Мит за сътворението“ и коментираното издание на Les Essais на Мишел дьо Монтен от 1588 г. От друга страна, италианският художник Джузепе Пеноне (1947) е проектирал Leaves of Light - бронзово дърво с огледала, поставени на клоните му, за да отразява „светлинния дъжд“.

голяма зелена гъсеница с бели ивици

Азиатска скулптура

Говорейки за изложените индийски произведения на изкуството, Андре казва, че индийското изкуство и художници имат значение в тази колекция чрез множество произведения и теми като „Религиозна скулптура от Индия до Източна Азия“. За индийското изкуство колекцията преминава хронологично, от 1 -ви век след Христа до съвременността, и по -конкретно, през ранните индийски монети. Индуистки и будистки скулптури също са част от колекцията, освен няколко джайнски ръкописа. Част от вътрешната колекция са многобройни индийски картини и оръжия от периода на Моголите до ранния британски Радж. Картина на SH Raza също е изложена в една от съвременните галерии.

Независимо от това, сред посетителите все още има огромна атракция за емблематични произведения на европейските майстори. Не е изненадващо, че най-фотографираното произведение е „Наполеон, пресичащ Алпите“ на френския художник Жак-Луи Давид (заем от Версай), следван от „La Belle Ferronière“ на Леонардо да Винчи (на заем от парижкия Лувър), „La Gare Saint-Lazare“ на Моне,
Портрет на дама на Пикасо и автопортрет на Ван Гог.

Андре казва, че цели 300 творби са под наем от френски музеи. Азиатското изкуство е важна част от колекцията, като се има предвид както историческото значение на региона, неговото произведение на изкуството през вековете, така и факта, че географски казано, ние се намираме в Азия. Най -общо казано, еднакво значение се придава на обекти от европейски произход и тези от други части на света, отбелязва той.

Построени през последните седем години, почти половината от настоящата експозиция са обекти на заем от различни престижни музеи от цял ​​свят, включително някои от най -добрите музеи на Франция, и някои произведения от Националната художествена галерия във Вашингтон и Музея на изкуството Кимбел в Форт Уърт, Тексас. Музеят е независима институция, действаща като част от споразумение между правителствата на Абу Даби и Франция. Съгласно споразумението името на Лувъра е лицензирано за 30 години и шест месеца, но Musee du Louvre не носи отговорност за надзора или експлоатацията на Лувъра в Абу Даби.

На дисплея

Леонардо да Винчи, La Belle Ferronnière, 1490: Тази работа изобразява значението на класа и статуса по време на италианската ренесансова ера. Темата носи ефектна рокля и привличащи вниманието бижута.

Винсент Ван Гог, Автопортрет, 1887: Холандският художник рисува десетки автопортрети. Картината в Лувъра в Абу Даби разкрива крехкото състояние на духа на Ван Гог, с интензивния му поглед и изкривени черти, които бяха забележими в повечето автопортрети.

малки дървета тип плачеща върба

Портрет на Фаюм, Египет, Антинополис, 225-250 г. сл. Хр .: Това е един от 900 -те портрета на Фаюм, намерени в Египет, за които се смята, че са от коптския период. Изследванията показват, че производството им приключи в средата на третия век.

Осман Хамди бей, изучаващ млад емир, 1878 г .: Тази работа подчертава значението на ориенталското движение в историята на изкуството. Символиката на ислямската култура е очевидна в това богато парче.

Бактрийска принцеса, Централна Азия, края на 3 -то хилядолетие пр.н.е. Фигуралната скулптура демонстрира исторически обичаи и традиции на епохата.