Капила Вацяян почина рано в сряда в резиденцията си тук. Тя беше на 91 (файл) Учен, строител на институции, културен матриарх - Капила Вацяян беше известна със своите интимни познания за индийския класически танц и вродената си способност да плета литература и изкуства в естетическото разбиране за нея. Директор -основател на Националния център за изкуства на Индира Ганди (IGNCA), Ню Делхи, Vatsyayan е награден с Padma Vibhushan през 2011 г. Депутат от Раджа Сабха и бюрократ, тя играе важна роля в ръководството на политики, които оказват влияние върху индийския танц. Ватсяян почина рано в сряда в резиденцията си тук. Тя беше на 91.
Родена в Делхи, тя е второто дете на родителите си Рам Лал и Сатявати. Майката на Ватсяян, писател на хинди, я накара да научи танци от осемгодишна възраст. Нейният по -голям брат Кешав Малик беше поет, а по -малкият брат Субхаш Малик - културен антрополог. Така Ватсяян израства в среда, която подхранва писатели и мислители.
Ватсяян се е учил на танци под гурута, включително маестрото на Катак Ачан Махарадж, баща на Пандит Бирджу Махарадж; Показател на Бхаратанатям Минакши Сундарам Пилай; и по -късно от ученика на Рукмини Деви Арундейл Лалита. Научила е и други танцови форми, включително Манипури и Одиси.
След магистърската си степен по английски език от университета в Делхи, тя замина за САЩ за висше образование. Там тя беше изложена на съвременни танцови техники и литературни изследвания и чрез четенето на Упанишадите и културните философи като Ананда Кумарасвами, тя разбра, за да разбере танца като начин на самосъзнание. Впоследствие тя се връща в Индия и докторантура в BHU при учен Васудева Шаран Агарвал, която помага за укрепването на нейната основа в санскрит, индология и археология. През 1956 г. тя се омъжва за хинди писателя S H Vatsyayan, но по -късно се разделят.
Ватсяян ще изкопае същността на всяка художествена традиция и ще я види в светлината на модерността. Това завърши с нейната книга „Класически индийски танци в литературата и изкуствата“ (Sangeet Natak Akademi, 2007). Тази книга ще покаже пътя на много писатели да разберат как расата не е просто настроение и емоция, а състояние на съществуване и как да я разбере човек трябва да се задълбочи в литературата, скулптурата, живописта, музиката и театъра. Много учени по танци в Югоизточна Азия биха използвали нейния подход, за да разберат съответните им танцови форми в Тайланд, Мианмар, Камбоджа и Индонезия.
Тя даде на писатели като мен триизмерен поглед върху изкуството. По време на докторантурата си в края на 70 -те години не разбирах много аспекти на индийския класически танц. Тя ме насочи в разбирането на Натя Шастра, каза историкът по танци и критик Сунил Котари.
В IGNCA тя си представя концепцията за Mati Ghar като галерийно пространство с немския учен по история на изкуството T S Maxwell. Три основни изложби (Kham, Akara, Kaal, от 1986 до 1991 г.), които разглеждат времето и пространството между цивилизациите, дисциплините и текстовете, поставят институцията на културната карта.
Изкуството винаги е било израз на живота за нея. В IGNCA тя донесе учени отвсякъде, те бяха не само художници, но и философи и учени. Беше оживено време, когато тя оглавява институцията, каза Судха Гопалакришнан, изпълнителен директор на Sahapedia, която е работила с нея в края на 90 -те години.
Не е някой, който да смеси думите, Ватсяян беше силен, силен и ангажиран с върхови постижения. Тя повлия на много институции на знанието, включително Централния университет за тибетски изследвания, Центъра за културни ресурси и обучение и Индийския международен център, където беше в Съвета на настоятелите.
Раджиев Лочан, бивш директор на Националната галерия за модерно изкуство, Ню Делхи, каза, че Ватсяян е обхванал еднакво добре традицията и съвременността. За нея това беше континуум, каза той.
Като танцьори ние я разглеждахме като учен, но тя обичаше да я виждат като танцьорка. Никой друг няма нейната стипендия или философска грация. Тя беше ашрая, чадър, който ни засенчваше и подхранваше, каза танцьорката на Бхаратанатям Лила Самсън.