Интересът на художника към тези космически сонди и съдържанието на Златния рекорд не произтича от технологична и научна гледна точка, а по-скоро от философско и символично измерение на това, което представляват. (Снимка: Файл) За съвременния индийски художник Джитиш Калат, който е преминал през редица медии в своята художествена практика, идеята винаги е движила формата и материала на произведението на изкуството. Калат, който се завръща в Бомбай със самостоятелна изложба след пет години, каза, че макар да не предпочита конкретна медия, изборът му се определя от първоначалния му импулс.
Шоуто Terranium Nuncius в Mumbai’s Famous Studios, което беше открито в петък, включва две от основните му произведения - нова фотографска и звукова инсталация, озаглавена Придружително писмо (Terranum Nuncius), и смесена медийна картина върху лен, наречена Ellipsis. Последната е най-голямата му картина досега.
Като художник, моите медиумистични избори се определят от първоначалния импулс и не давам привилегии един пред друг, правейки и пиксела, и молива еднакво мощни в студиото. Винаги идеята е движеща формата и материала, каза Калат пред PTI в интервю по имейл.
В резултат на това, продължилата му над две десетилетия артистична кариера е видяла всичко - от картини и мащабни скулптури до фотографии, инсталации и видеоклипове. И така, докато произведение като Hue Saturation (2012) се превръща във видео, Public Notice 3 (2010) е направено от 70 000 електрически крушки по стълбите на музея, а спускащите се дъждовни капки гравират изображение на космоса в Rain Study (2017) чертежи.
Terrarium Nuncius, който е втората част от поредицата му „Придружително писмо“, показва постоянния интерес на художника към епистоларния режим.
Докато първата работа от поредицата, създадена през 2012 г. и представена в Музея на изкуствата във Филаделфия, Музея за съвременно изкуство в Сидни и Венецианското биенале, цитира историческо писмо от Ганди до Хитлер върху завеса от мъгла, най-новата инсталация е на преден план послание, което отива от нас, планета, към непознат друг, междузвездно извънземно.
Той черпи от двете фонографски Златни плочи, които бяха издигнати на легендарните космически сонди Вояджър 1 и 2, изстреляни от НАСА през 1977 г.
Регулирането на фокусното разстояние и разстоянието, на което човек гледа на света, във времето или в пространството, променя начина, по който тълкуваме сега и непосредствено. Като художник и като наблюдател на реалността този елемент минава през голяма част от работата ми, каза Калат, който беше куратор на биеналето Kochi-Muziris през 2014 г.
Като част от произведението на изкуството, галерията, която е пронизана от звука на поздрави към Вселената на 55 езика, помещава голяма кръгла маса с над сто осветени 3-D фотографски фолиа, поставени върху нея.
За да ги създаде, Калат се позовава на изображенията, декодирани от Рон Бари, базиран в САЩ софтуерен инженер, който е преобразувал звуковите клипове на Golden Records в изображения, сякаш до тях има достъп от извънземен, който трябва да следва подобна процедура за преглед на изображенията.
Тези изображения варираха от научни и космологични диаграми, представяния на нашия генетичен състав и анатомия, както и други форми на живот и архитектура, често анотирани с измервания.
Това е представяне на „нашия“ свят пред непознат друг. Във време, когато се намираме в дълбоко разделен свят, Калат извежда тези звуци и образи на преден план за колективна медитация върху себе си като обединени жители на една планета, където „другият“ е непознат „междугалактически извънземен“, Nature Morte, един на галериите, представляващи Калат, се казва в изявление.
Художникът обаче поясни, че интересът му към тези космически сонди и съдържанието на Златния рекорд не произтича от технологична и научна гледна точка, а по-скоро от философско и символично измерение на това, което представляват.
Сондите сочат към дълбока човешка нужда от разширяване и изследване на далечното и немислимото, докато съдържанието на Златния запис разкрива основната човешка потребност от общуване. Съдържанието на записа предава доказателство за присъствието ни на тази планета на непознат, извънземен друг човек.
Двата Вояджъра и Златният рекорд най-вероятно ще ни надживеят като вид и нашата планета, както и цялата ни слънчева система. Те ни напомнят за нашата колективна смъртност и нашето колективно пътуване на малка планета в неясно кътче на непрекъснато разширяващата се вселена, каза Калат.
имена на лилави и жълти цветя
В „Ellipsis“ Калат използва речника на боята, за да разгледа форми, които сочат към някои от мистериозните аспекти на нашата реалност и ги оставят да се появят чрез пигмент и абстракция.
Мисля, че в основата на „Ellipsis“ е този импулс да намеря форми и образи, които надхвърлят моето собствено възприятие. Рисувам и след това гледам какво съм нарисувал, каза той.
45-годишният художник отне две години, за да нарисува 60-футово абстрактно произведение, идеите, зад които, каза той, са били дългогодишни запитвания, но насочени чрез дълбоко изучаващ живописен процес.
Върнах се към рисуването след прекъсване от близо пет години през 2017 г. Докато работех върху конкретни платна през 2018 г., успоредно започнах да правя белези и жестове върху различни други платна. Тези фрагменти започнаха да растат бавно, да набират инерция и да се материализират като форма, събирайки се като групи от спекулативни абстракции.
През последните няколко месеца тези изображения бавно започнаха да се обединяват в една картина, озаглавена „Елипсиса“. Следвах импулсите, които се появяваха от платната, оставяйки белег или петно да насочи хода на следващия жест... възбужденията на телесното, ботаническото, подокеанското и междугалактическото се смесват и обменят енергии, каза той.
Докато изложбата в Мумбай ще продължи до 22 януари, придружителното писмо (Terranum Nuncius) по-късно ще пътува до Музея на изкуствата Фрист, Нешвил (САЩ) за първата самостоятелна изложба на Калат там.