Дизайнерът на бижута Suhani Pittie разкрива своето вдъхновение зад „Sculpt“ на Анамика Хана

В разговор с indianexpress.com, дизайнерката говори за много аплодираната финална колекция на LFW, връзката й с племенната Индия и др.

Сухани Пити

Истински любител на античните знания, конвенционалното изкуство и възприемчивостта на циганите, дизайнерът на бижута Сухани Пити създава дизайни, които са точка на топене на часовите зони. С намерението си да създава незабравими дизайни, тя позволява на идеите си да се развиват от емоции, движения и изрази, които са вкоренени в подсъзнанието.

В разговор с indianexpress.com , усърдният дизайнер говори за много аплодираната финална колекция на LFW, връзката й с племенната Индия и доколко носенето и културната конотация имат значение за нея.

Разкажете ни за естетиката на дизайна на вашите бижута.
(Усмихва се) Потвърждаване по несъответстващ начин. Безпощадно индивидуалистично. Роден в Индия с индийско сърце, но принадлежи към световната култура.

Какво беше толкова уникално и специално в колекцията „Sculpt“ на Анамика Хана?
Взех тематичната скулптура и я представих в суров вид. Както когато извайвате каквото и да било, започвате с нищото, това е просто мъглява картина и след това нещата започват да се оформят. И така, направих тази мъгла снимка и започнах да извайвам и представях формата й в различни моменти. Така че имаше жици, а след това скулптури от тел в ход и след това жици, завършени в завършено парче.

Скулптурна колекция (Източник: Facebook /Anamika Khanna)

Говорете за вдъхновението и идеята зад колекцията, използвана за шоуто на Anamika.
Анамика и аз някак си мислим еднакво. Тя произнася дума и нещата започват да се оформят в съзнанието ми. Всичко, което ми каза, беше темата, т.е. „извайвам“ и всичко е твое. Така че моето вдъхновение наистина беше тази дума и нейното доверие.

Колекция скулптури (Източник: Facebook/Anamika Khanna)

Как подхождате към новата колекция? Откъде се развиват вашите идеи?

космат паяк с жълта точка на гърба

Емоции, движения и изрази – Започва с първото впечатление, което първоначално е ярко; постепенно става интензивен и след това бавно се вкоренява в безсъзнанието. Обичам да събирам тези чувства, спомени, връзки и наблюдения. Тези сурови, цветни, чувствени и старинни обичаи, слети и смесени с нови сили, ме вдъхновяват. Моите лични истории ме вдъхновяват. Всяка колекция, която съм правил, е моята история или историята на нещо, което е имало личен ефект върху мен.

Вашите дизайни са много вдъхновени и имат връзка с племенната Индия, говорете за това.
Омагьосана съм от Индия. Всъщност мисля, че „омагьосан“ е много недохранван термин за това, което чувствам към нашата страна. И не говоря само за културното наследство или изкуствата и занаятите, които може да предложи. Говоря за страната като цяло. Племената са много присъща част от състава на нашата страна. Намирам за очарователно как живеят в най-трудните ситуации, но въпреки това имат непрестанна вяра, да речем, в бога на слънцето или майката земя или в собствените си ценности. Мисля, че ние, индианците, сме емоционално много силни. Ние водим битки всеки ден, но мисля, че емоционалният коефициент, който имаме, ни позволява да преодолеем тези битки. Племената ме вдъхновяват с тази неумираща вяра.

Какво ви накара да играете с метали като мед и стомана, вместо да използвате благородни метали и камъни?
Тези метали ми позволяват да се забавлявам. Не се плаша от финансите, цените и пазарната стойност. За мен като художник те ми позволяват да имам безкрайно платно.

Как се развива вкусът на индийските луксозни клиенти?
Дизайнът е числото uno съображение сега.

Колко различно е да се проектира за клиента на знаменитост и за масите?
Изобщо не е различно. Клиентът е претърпял такава метаморфоза, че днес яснотата им относно личните нехаресвания и харесвания е над всичко. Тази привилегия/излагане не е само с добре пътуваните знаменитости. С броя на модните блогове и уебсайтове, които се обслужват за нас, днес хората, седнали в офиса, могат да знаят за тенденциите, управляващи на седмицата на модата в Париж. Всичко е достъпно с натискане на бутон. Така че всеки клиент е моят герой, защото сам по себе си е законодателят на тенденциите. Те добавят своя собствена стойност и индивидуалност към парчето. За мен всеки носител, който има собствен ум и не е жертва на тенденциите, е герой.

Доколко носенето и културната конотация имат значение за вас като дизайнер?
О, масово. Какъв е смисълът от създаването на бижута, ако те не резонират амбициозна любов в нечии очи? Освен ако не ме помолят да създам „лудост“ по инициативен начин, подобно на някои парчета в проекта за скулптура. А културният диалог ВИНАГИ присъства в работата ми. Не обичам да създавам незабравими неща. Всяко творение има история и диалог, които предават.

Разкажете ни за обработката на вашите бижута.
Винаги проектирам директно върху металния лист и продължавам да правя промени по отношение на добавяне, изваждане, докато работата напредва. Това е толкова просто. Но всеки процес носи емоцията ми със себе си.

Защо решихте да работите само върху съвременния дизайн?
Това, което създавам, всъщност е точка на топене на часовите зони. Така че, докато има малко от наследството на Индия, винаги ще има и малко модерна Индия, защото нуждата от часа е точката на топене на разнообразието. Съвременен означава радикален, постоянна работа, за да изобразите това, което е било, макар и по ваш собствен начин. Моята работа определено е постоянно представяне на това съпоставяне.

как изглеждат евкалиптовите дървета

Какво следва? Какво е вашето виждане за етикета?
Говорейки за чист бизнес, целта ми е да нарасна с 250% до края на тази финансова година. Бизнесът ни се разраства страхотно, така че гледам да утроя работната сила и да увеличим производствения капацитет с 300%. Аз съм мечтател. Имам големи визии и планове за бизнеса. Но трябва да се уверя, че имам производствен капацитет и управление, което да поддържам. Така че това е първо.