Какво загуби индийската архитектура тази година?
Десет архитекти и дизайнери, които са оставили наследство от простота, регионален контекст, творчески общности и система от ценности, които са били забравени
Азиз Качвала (вдясно). Сатиш Гуджрал (Експресен архив) Шивач
Ако някой отиде в офиса на архитект Сарто в Гоа и не го познава лично, има всички шансове да минете покрай него. Малък строен и скромен в подхода си, той беше човек на почтеност и принципи. Независимо дали става дума за ведическа мутрица или католическа катедрала, градоустройство или образователна система в училищата, Сарто оставя впечатленията си навсякъде, като работи всеки детайл до съвършенство. Ако Гоа трябваше да построи нещо, тогава имаше Сарто. От 60 -те години на миналия век, когато пристигна в Гоа, до времето, когато почина през май, той съчетаваше простотата и стила с това, което беше регионално. Той никога не се колебаеше да призовава нещата, направени погрешно. И към края посвети времето си на застъпничество и опазване на уличното ниво, в Маргао, където живееше. Той щеше да се срещне с местния MLA, да го заведе на сутрешни разходки и да му покаже какво може да се направи и какво не трябва да се прави.
Архитект Сарто Алмейда (Снимка кредит: семейството на Сарто) Прадип Сачдева
Сачдева даде на Делхи Дили Хаат и Градината на петте сетива. Неговият уличен пейзаж за Игрите на Общността през 2010 г. поставя хората в центъра на плана, проправяйки пътя за удобни за пешеходци пътеки, а работата му по уличния дизайн сега е документ за планиране. Не всички негови сгради са емблематични или стигат до Залата на славата на съвременната архитектура, но това, което той остави като наследство, е общност от еко-вярващи, които са съпричастни към по-хуманен начин на живот. Независимо дали става дума за неговите галерии на вятърната мелница или за неговата самоучка амбиция да разкрасява пейзажите, той е запомнен с щедростта на духа и откровеното си отношение към живота. Неговото напускане навлиза в творческата сфера на Делхи, където много домашни дизайнери намериха смелостта да споделят мечтите си.
Pradeep Sachdeva (Снимка: Brijender S Dua) Кулдип Сингх |
Носеше палто с много цветове като архитект, градоустроител, колекционер на изкуство и ценител на урду поезията. Неговите сгради бяха толкова прагматични, колкото и изваяни произведения от бетон. Независимо дали става въпрос за Националната корпорация за кооперативно развитие, офиса на Ню Делхи Метро Корпорейшън, пазарите на едро в Ченай, за плодове, цветя и зеленчуци или популярния окръжен център Сакет. Във всеки от тях артикулацията му на движение и вниманието към детайлите ги правеха радостни пространства. Винаги един, който изразява мнението си за това, което има значение за града, говореше, когато NDMC планираше да превърне сградата му в билборд с LED екрани , и когато метрото Кочи изложи плановете си за града. Той успя да убеди Delhi Metro Corporation да отиде под земята близо до Qutub и даде на Kochi публичното му лице в Marine Drive. Един от най -добрите колекционери в страната на картини Майсур и Танджавур, той отвори очите на наблюдателя за истории, вградени в рамките на богове и богини. Станахме по -близо до Индия чрез неговата работа и в неговия ангажимент да направи нашите градове по -добри, удобни за живеене места.
размита черна и оранжева гъсеница с бели шипове
Кулдип Сингх (вдясно) с модела си (Снимка: Рам Рахман) Сатиш Гуджрал
Той все още не беше обучен архитект, а дизайнът на сградата му - Белгийското посолство, Ню Делхи - присъства в 21 -вото издание на „Глобалната история на архитектурата на сър Банистър Флетчър“, класическа справка за световната архитектура. Гуджрал е известен повече като художник, отколкото като архитект. Художественият критик Гаятри Синха пише: Той напълно измести преобладаващите стилове, за да върне арката, свода и купола, създавайки в този процес нов архитектурен идеал. Двете открити тухлени сгради на посолството имат скулптурно качество за тях, но никога без човешки мащаб. Дотолкова, че ранните посетители на посолството отбелязаха, че сградата отвън се чувства като в Индия, а отвътре като в Белгия. Човек, който никога не се е страхувал да изпробва различни медии в своето изкуство, воден от архитектурата според собствените си правила. Творчеството беше единственият ми водач, каза Гуджрал и се осмели да извие входовете си и да изтласка светлина във всеки ъгъл на сградата си.
Сатиш Гуджрал (Експресен архив) Ти, Айър
R Kameshwar Iyer, Каму, както го наричаха популярно, беше архитект, пълен с истории за Мумбай и неговата градска история. Неговата седем десетилетия дългогодишна практика в Мумбай, от 1956 г., неговите наблюдения като студент в училището по изкуства на Джей Джей и преподаването му в архитектурните училища му дадоха дълбока представа за това как домовете и животът се променят чрез общинските закони на щата. Разговорите с него никога не бяха без скици за Бомбай и неговата архитектура, особено за жилищата. Един такъв беше за това как високите изкачвания не са отговорът за управление на плътността, особено за групи с ниски доходи, където разстоянията нарастват с добавянето на етажи. Не един, който да се слави във визуалното, Айер винаги се интересуваше от това какво е да живееш в града, а не само колко красиви ще бъдат сградите му. Чарлз Кореа го нарече съвременен Пруст и наистина човек никога не беше без Пустови моменти с него. Подобно на времето, той пренесе този репортер в миналото си, когато като студент за пръв път видя Художествената галерия Jehangir - това беше като нищо, което Бомбай не беше виждал, каза той. Като ученици почувствахме, че стъклените врати на входа може да се повторят и отзад, така че от улицата да се вижда прозрачно. Той имаше невероятната способност да ви накара да видите неговия мироглед през тези ясни лещи.
Ти, Айър Ревати Камат
малка черна буболечка с две антени
Човек не можеше да не диша веднъж в офиса на Ревати и Васант Камат, които бяха измазали стените на офиса си с кал. Изгарящата топлина на Делхи почиваше нежно в тази стая, точно като нейните основатели, които донесоха в архитектурата по -широко съзнание да живеят отговорно. Известен с калните сгради, които накараха мнозина да се чудят как може да се направи в градовете, Ревати показа как природата може да се отрази в сградите без напрежението на изкуственото и органичното. Сградите й изглеждаха така, сякаш винаги са били там. Човек, който никога не е прецаквал думите, беше сигурен в себе си и като студент, и като практикуващ. Тя никога не се интересуваше от етикети и никога не вярваше на хората, когато я наричаха „устойчив архитект“ или „зелен архитект“. Нейните цели бяха по -високи - да се вгради в хората и мястото, в което работи.
Revathi Kamath (Снимка кредит: Kamath Design Studio) Азиз Качвала
Базираната в Мумбай Качвала направи много неща. Той проектира продукти, изложби, интериори, мебели и настройва умовете към простотата на формата и функцията. Прашант, един от неговите стажанти, каза следното: Всичко, освен необходимото, се съблича, оставяйки само необходимото. Той имаше способността да създаде „уау“ фактор във всички свои творения. Могъща и поразителна личност, той изпълни стаята с наслада. Дизайнът за него беше взаимодействие с всичко в живота. В широките му столове можехте да седнете удобно на различни позиции, неговите леки дизайни играят с контрасти, забиват тежък метал с крехкостта на стъклото, а металните му екрани са салют към архитектурните чудеса на това как Джаалис е работил някога .
Азиз Качвала Джасбир Сачдев
Сахдев, който е работил в Чандигарх с Льо Корбюзие и Пиер Жанере от 1952 до 1956 г., има фундаментален въпрос: Хората, които използват сграда, знаят какво е влязло в нея или архитектът знае какво всъщност искат хората? Това ще управлява неговите проекти, било то Модерното училище, Васант Вихар, Университета на Гуру Нанак Дев, Амритсар, Висшите комисии в Исламабад и Варшава или Египетското посолство в Ню Делхи. Когато направи изложението през 1970 г. в Осака, той даде на многоетажната структура припокриващ се бял покрив. HS Gill, който беше семеен приятел и работеше със Sachdev близо четири десетилетия, го помни като майстор оратор, перфекционист и мила душа. Той ми повери кабинета на Върховната индийска комисия в Исламабад скоро след като завърших дипломирането си през 1986 г. Това беше страхотно обучение за мен, казва Гил. Съвременното училище на Сачдев се разглежда като регионален израз в използването на открита тухлена зидария, с озеленени вътрешни дворове и игрища, извадени от хълмистия терен и бодливи храсти. Съпругата му Розмари също активно се занимава с архитектурно образование от близо 40 години.
Jasbir Sachdeva (Снимка: HS Gill) Бхарати Шарма
Художникът-дизайнер Riten Mozumdar избухна на сцената в Делхи със своите графични дизайни и смели цветове в края на 70-те години, когато обзавеждането на дома все още беше изключителен домейн. Но на сцената беше и Бхарати Шарма с нейния етикет за дрехи Pallavi. Шарма, който почина от рак, тази година беше един от ранните възродители на текстила, който даде нова форма и характер на индийския дизайн. Театралната артистка и дизайнер на костюми Амба Санял си спомня за своя приятел: Чувствителността на Бхарати я доведе до дълбоко в текстила и дизайна. Нейната щедрост на духа се поддаде на съвместни усилия с художници, докато нейната собствена визия беше както художествено, така и технически ориентирана, което доведе до реализиране на идеи, цветове и текстури, които бяха уникални в своята деликатност, съчетани със смела форма, може да бъде информирана от нейния произход като архитект. Най -голямата й работа е с Мозумдар. Имам две от техните творения-груб вълнен шал за вратовръзка и цветен тъкан текстил от Kathiawari, оформен като дълго яке-ценно притежание. Големият й принос в печатния текстил е в сътрудничеството й с нейната дълга и близка приятелка, художничката Нилима Шейх. Това можеше да се случи само поради споделена чувствителност, която доведе до изящно изкуство.
Викрам Лал
За някой, който е пътувал в над 20 страни, Лал често говори за това как наследството на будистката архитектура е загубило значението си и е било прехвърлено в туристически пакети и уелнес центрове. Дори и да вярва, че това е кихотско упражнение, той изпитва нужда да създаде информираност за архитектурните традиции на будизма. След като е написал много върху него, той проектира парка Буда Смрити в Патна, който е открит от Далай Лама през 2010 г. Не само той е част от екипа, който е проектирал генералното планиране на храма Акшардхам в Делхи, но и е бил инструментален инструмент. в дизайна на Индийското училище по бизнес (Хайдерабад). Ценител на индийската класическа музика, той често провеждаше семинари, за да просвети хората за хаялите, тумирите и бхаджаните. Архитектурата е средство за разбиране на по -широкия контекст на културата, беше казал той. Привърженик на поддържането на нещата прости, Lall никога не прави компромиси с поддържането на сградите енергийно ефективни.
Vikram Lall (Източник: Vikram Lall/Instagram)