Изложете прожектори 50 години фабрична мода от архивите на FIT. (Източник: Изображение на файла) Брилянтна зелена рокля от скулптуриран копринен сатен от Чарлз Джеймс, покойният американски майстор кутюрие, блести като току-що излъскан смарагд, когато влизате в архива на Музея в Технологичния институт на модата-огромно, контролирано от климата пространство, в което се помещават още над 50 000 облекла и аксесоари.
Грижа за малко Шанел? Какво ще кажете за стотици прекрасни винтидж костюми, висящи плътно заедно във фантастичния килер на мечтите на модата, с якета от туид в каре, пастели или цветя?
Наблизо са историческите облекла, които варират от 18 -ти век нататък, включително рокли от ерата на Гражданската война, точно като тези, които бихте видели на импресионистична картина, казва Валери Стийл, директор на музея и главен уредник.
Именно Стийл трябваше да разгледа тази огромна постоянна колекция и експонати на FIT на стойност половин век, за да излезе с Ексхибиционизъм, ново шоу, което се открива в петък и празнува 50-годишнината на музея _ точно навреме за седмицата на модата в Ню Йорк .
В музея нямаше достатъчно място, за да привлече вниманието на всички любими експонати от 50 години - имаше повече от 200 _, така че Стийл намали до 33, всеки от които е представен с винетка.
Те включват Fairy Tale Fashion, шоу от 2016 г., което илюстрира 15 добре познати приказки, използващи и двете дрехи _ като емблематичната червена качулка _ или аксесоари, като стъкления чехъл. Истински червен нос с качулка от Англия от 18-ти век стои до по-модерен от Рей Кавакубо от Comme des Garcons, с лъскава капитонирана лакирана качулка.
Зловеща гледка е късата черна вампирска рокля на Тиери Мюглер, носена от манекен, излизащ от ковчега, от шоуто Gothic: Dark Glamour. Представен е и Мода и сюрреализъм, шоу от 1987 г., което беше едно от най -популярните в музея; привличащ вниманието (буквално) костюм на Лари Шокс има модел на огромни, безплътни очни ябълки.
И ако харесвате корсети, не гледайте по-далеч от примерите за свиване на кръста от шоуто от 2000 г., подходящо наречено Корсет, изследвайки това, което музеят нарича най-противоречивата дреха в историята на модата.
Ретроспективата засяга и социални теми, с акценти от A Queer History of Fashion: От килера до модния подиум, от 2013 г. Това наистина беше първата значима изложба на влиянието на LGBTQ върху модата, казва Стийл. Мислехме, че просто ще започнем от средата на 20-ти век, но се оказва, че гейовете и лесбийките са имали голямо влияние върху модата още през 18-ти век, като определящи тенденциите.
Представен е и Black Fashion Designers, много популярно шоу за 2017 г., което показва работа на повече от 60 черни дизайнери от различни поколения. Широк, брилянтно оцветен нос на Дуро Олоуу, роден в Нигерия дизайнер, е съчетан тук с червено-черна рокля в стил обвивка от Скот Бари.
През 50 -те години на изложбите модата се разглежда по различен начин, казва Стийл _ като социален барометър, а не просто, добре, дрехи.
Мисля, че в миналото е имало много повече някакъв вид мъжки шовинистичен възглед, че модата е нещо лекомислено и женствено ... само за подгъва, казва тя. С течение на времето все по -младите поколения приемат, че модата е значима.
Това е бизнес за милиарди долари, добавя Стийл. Понякога има наистина лошо въздействие върху околната среда. Но това е и начин, по който хората могат да изразят себе си.
За да намалят десетилетия експонати за ретроспективата, кураторите на FIT казват, че са се придържали към тези, за които дрехите са били налични в постоянната колекция горе.
Тази колекция, поместена в две огромни стаи, затворени за обществеността, включва дрехи, които са толкова крехки, че трябва да легнат, по думите на Стийл, да лежат на чисти рафтове и защитени с безкиселинна хартия.
На кратко обиколка през една от двете стаи миналата седмица служителите внимателно наблюдаваха, за да се уверят, че нито една дреха не е докосната случайно от гола ръка _ или от фотоапарат на журналист. Стийл посочи известни рокли като розов коктейл с роза на кръста от Yves Saint Laurent за Dior, представен в скорошната изложба Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color.
Върху специално изработено изкуствено тяло бе облечена двуцветна розова и червена рокля на Джеймс, дизайнер от средата на 20-ти век, който се специализира в ефектни, скулптурни рокли, изработени със сложни драпиращи техники. Този не може нито да легне, нито да виси от закачалка, обясни Стийл за крехката бална рокля.
светлокафяв паяк с черни петна
Тогава имаше онази блестяща зелена сатенена рокля, също от Джеймс. Музеят във FIT притежава втората по големина колекция от рокли на Джеймс, след Музея на изкуствата Метрополитън.