Музеят на FIT събира своите архиви, за да отбележи 50 години приказна мода

Именно Стийл трябваше да разгледа тази огромна постоянна колекция и експонати на FIT на стойност половин век, за да излезе с „Ексхибиционизъм“, ново шоу, което се открива в петък и отбелязва 50-годишнината на музея-точно навреме за Ню Йорк Седмица на модата.

FIT архиви, fab мода, мода, 50 години fab мода, Технологичен институт на модата, куратори на FIT, постоянна колекция, индийски експрес, индийски експресни новини, Музей на изкуството MetropolitanИзложете прожектори 50 години фабрична мода от архивите на FIT. (Източник: Изображение на файла)

Брилянтна зелена рокля от скулптуриран копринен сатен от Чарлз Джеймс, покойният американски майстор кутюрие, блести като току-що излъскан смарагд, когато влизате в архива на Музея в Технологичния институт на модата-огромно, контролирано от климата пространство, в което се помещават още над 50 000 облекла и аксесоари.



Грижа за малко Шанел? Какво ще кажете за стотици прекрасни винтидж костюми, висящи плътно заедно във фантастичния килер на мечтите на модата, с якета от туид в каре, пастели или цветя?



Наблизо са историческите облекла, които варират от 18 -ти век нататък, включително рокли от ерата на Гражданската война, точно като тези, които бихте видели на импресионистична картина, казва Валери Стийл, директор на музея и главен уредник.



Именно Стийл трябваше да разгледа тази огромна постоянна колекция и експонати на FIT на стойност половин век, за да излезе с Ексхибиционизъм, ново шоу, което се открива в петък и празнува 50-годишнината на музея _ точно навреме за седмицата на модата в Ню Йорк .

В музея нямаше достатъчно място, за да привлече вниманието на всички любими експонати от 50 години - имаше повече от 200 _, така че Стийл намали до 33, всеки от които е представен с винетка.



Те включват Fairy Tale Fashion, шоу от 2016 г., което илюстрира 15 добре познати приказки, използващи и двете дрехи _ като емблематичната червена качулка _ или аксесоари, като стъкления чехъл. Истински червен нос с качулка от Англия от 18-ти век стои до по-модерен от Рей Кавакубо от Comme des Garcons, с лъскава капитонирана лакирана качулка.



Зловеща гледка е късата черна вампирска рокля на Тиери Мюглер, носена от манекен, излизащ от ковчега, от шоуто Gothic: Dark Glamour. Представен е и Мода и сюрреализъм, шоу от 1987 г., което беше едно от най -популярните в музея; привличащ вниманието (буквално) костюм на Лари Шокс има модел на огромни, безплътни очни ябълки.

И ако харесвате корсети, не гледайте по-далеч от примерите за свиване на кръста от шоуто от 2000 г., подходящо наречено Корсет, изследвайки това, което музеят нарича най-противоречивата дреха в историята на модата.



Ретроспективата засяга и социални теми, с акценти от A Queer History of Fashion: От килера до модния подиум, от 2013 г. Това наистина беше първата значима изложба на влиянието на LGBTQ върху модата, казва Стийл. Мислехме, че просто ще започнем от средата на 20-ти век, но се оказва, че гейовете и лесбийките са имали голямо влияние върху модата още през 18-ти век, като определящи тенденциите.



Представен е и Black Fashion Designers, много популярно шоу за 2017 г., което показва работа на повече от 60 черни дизайнери от различни поколения. Широк, брилянтно оцветен нос на Дуро Олоуу, роден в Нигерия дизайнер, е съчетан тук с червено-черна рокля в стил обвивка от Скот Бари.

През 50 -те години на изложбите модата се разглежда по различен начин, казва Стийл _ като социален барометър, а не просто, добре, дрехи.



Мисля, че в миналото е имало много повече някакъв вид мъжки шовинистичен възглед, че модата е нещо лекомислено и женствено ... само за подгъва, казва тя. С течение на времето все по -младите поколения приемат, че модата е значима.



Това е бизнес за милиарди долари, добавя Стийл. Понякога има наистина лошо въздействие върху околната среда. Но това е и начин, по който хората могат да изразят себе си.

За да намалят десетилетия експонати за ретроспективата, кураторите на FIT казват, че са се придържали към тези, за които дрехите са били налични в постоянната колекция горе.



Тази колекция, поместена в две огромни стаи, затворени за обществеността, включва дрехи, които са толкова крехки, че трябва да легнат, по думите на Стийл, да лежат на чисти рафтове и защитени с безкиселинна хартия.



На кратко обиколка през една от двете стаи миналата седмица служителите внимателно наблюдаваха, за да се уверят, че нито една дреха не е докосната случайно от гола ръка _ или от фотоапарат на журналист. Стийл посочи известни рокли като розов коктейл с роза на кръста от Yves Saint Laurent за Dior, представен в скорошната изложба Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color.

Върху специално изработено изкуствено тяло бе облечена двуцветна розова и червена рокля на Джеймс, дизайнер от средата на 20-ти век, който се специализира в ефектни, скулптурни рокли, изработени със сложни драпиращи техники. Този не може нито да легне, нито да виси от закачалка, обясни Стийл за крехката бална рокля.

светлокафяв паяк с черни петна

Тогава имаше онази блестяща зелена сатенена рокля, също от Джеймс. Музеят във FIT притежава втората по големина колекция от рокли на Джеймс, след Музея на изкуствата Метрополитън.