Как един нов аудиовизуален проект кара публиката да вижда поезията по различен начин

Художникът Гаурав Огале привлича сътрудници в развлеченията и театъра за продължаваща поредица от поезия, четения на книги и говорими думи

Gaurav Ogale, художник Gaurav Ogale, ranpatranimacchi, аудиовизуален проект, поезияБазираният в Мумбай Огал, който също е работил като визуален дизайнер за културни и академични проекти, стартира тази поредица без заглавие през април тази година в профила си в Instagram (@patranimacchi)

Поезията и подкастите се превърнаха в най -добрите балсами за тревожните умове, обричащи ги през тази пандемична година. Нов проект на 29 -годишния художник Гаурав Огале следва тази посока, но добавя визуализация към думите, създавайки нов начин за преживяване на поезия, парчета от говорими думи и четене на книги.

Базираният в Мумбай Огал, който също е работил като визуален дизайнер за културни и академични проекти, стартира тази поредица без заглавие през април тази година в своя акаунт в Instagram (@patranimacchi), като си сътрудничи с някои от най-добрите имена в индийските забавления и театър, като като актьори Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi и Kalki Koechlin. Поетесата на говоримите думи Рабия Капур и авторът на бестселъри Ману Пилай също са сред тях.



лилави бели и жълти цветя

Всеки разказвач носи откъс от книга, рима или хайку, което Огале превръща в спокойни аудиовизуални публикации, много от които са под минута. Винаги съм искал да създам визуална поредица „мигни и пропусни“, която не разказва непременно история, но е като мисъл, изразена чрез визуални елементи. И в днешно време чувствам, че по -кратките разкази ни говорят по -лесно, казва Огале.



Вижте тази публикация в Instagram

ПРЕДИЗГЛЕД // Manu S. Pillai x Gaurav Ogale • Васко да Гама | откъс от „Тронът от слонова кост“: „И така, по ирония на съдбата, първият съвременен европеец, който отплава чак от Запада и стъпва на индийска земя, беше дребен престъпник от улуците на Лисабон.“ - Ману С. Пилай | Тронът от слонова кост



Публикация, споделена от Гаурав Огале (@patranimacchi) на 17 юни 2020 г. в 21:46 ч. PDT

Художникът преди това е бил част от арт резиденции и изложби в Sunaparanta, Goa Center for the Arts; и The Ultra Laboratory в Казабланка. И макар преди да е работил по няколко съвместни проекта, настоящият, казва той, е специален. Поредицата започна с театрален актьор и режисьор Шина Халид, която си спомня за срещите си с носорог в старинно фото студио в Бандра. Огале го визуализира с чертежи, ретро снимки и карти на града, всички проектирани да удрят зрителите със сладкия аромат на носталгия. Той казва: Обичам архивите. Намирам затворник в личните архиви, така че това парче се роди от това чувство.

Носталгията е типична за стила на Огале, извлечен и конструиран от няколко културни източника. През февруари 2019 г. той пресъздаде кали-пеели на Мумбай, които в един момент бяха неразделни от свиренето на Вивид Бхарати по радиото, главно в полза на таксимето. Публикацията в Instagram веднага спечели сърцата на много хора, които бяха преминали към удобството и студенината на услугите за каране.



Дори ако спомените не са в основата на преживяването при слушане в останалите парчета, възбуждащото визуално третиране продължава, като например в тричастичното четене на актьора и авторката Лиза Рей, наречено River Place, което започва с откъс от нейната книга за 2019 г., Близо до Костта. Докато Рей говори за намирането на себе си, когато животът ви променя без предупреждение, Огал извиква естествени образи, като например наутилус и мак, разпръскващи венчелистчетата му. Рей казва, Гаурав е визуален поет и тъй като пренасям думи, това беше красиво сътрудничество. Също така бях заинтригуван да видя как ще интерпретира кратките парчета. Това е красив начин да разпространите магията на себеизразяването.

назовете 7 вида горски плодове
Gaurav Ogale, художник Gaurav Ogale, ranpatranimacchi, аудиовизуален проект, поезияРамка от Dhoop с участието на Siddhant Chaturvedi x Gaurav Ogale.

Визуалните изображения идват под формата на слоеве като пресовани цветя, залепени в дневник с полупрозрачни страници. Най -сложният от тях вероятно е този, в който Ману Пилай чете откъс от книгата си „Тронът от слонова кост“ (2016), който започва с пристигането на Васко Да Гама в Каликут. Взискателното око на Да Гама, направено от архивна картина и рамкирано от португалски азулехос, доминира във визуалните елементи. Огале казва, че когато го е концептуализирал, е искал да изобрази визията на човек, поел на това пътуване.

Продължаващата поредица остава без заглавие, но създателят казва, че публиката го е нарекла Words x Visuals и микро филми. До момента има осем публикации, като повече се очакват през следващите седмици. Подобно на разказвачите, съвместният проект се разпростира и върху музиката. Творчеството на турския композитор за народна музика Йозгюр Баба се използва за съпровождане на света на дервишите за парчето на актьора Арунодай Сингх. По същия начин немската арфистка Зейнаб Лакс изпълва мълчанията в четенето на Рей. В духа на сътрудничество, разкази и музика са дошли доброволно за проекта, което Ogale отбелязва е част от това колко предстояща е била творческата общност по време на тази пандемия.



Вижте тази публикация в Instagram

Rajkummar Rao @rajkummar_rao x Gaurav Ogale • написано от Паритош Трипати @iamparitoshtripathi: Днес, в мрачен ден - ето лъч надежда с този предизвикващ разказ направо от сърцето на Радж. Благодаря ти Паритош, че си написал парче, от което светът се нуждае в тези времена. Дано излезем от това като по -състрадателни и чувствителни същества.

Публикация, споделена от Гаурав Огале (@patranimacchi) на 7 юни 2020 г. в 1:32 ч. PDT



Всъщност хуманитарната криза на пандемията, приела формата на обсебени работници мигранти в Индия, е обект на четенето на Раджкумар Рао за поема на хинди, написана от телевизионния актьор Паритош Трипати. Тежкото положение на охранителя, доставчика на пица и строителния работник е в основата на това стихотворение, внимателно визуализирано с лиричните линии на Огале и смесено със звуците на града. Стихотворението завършва с трудна нота, като моли слушателите да направят избор, различен от този, с който са свикнали. Този избор може да бъде разширен до бъдещето на преживяването на поезия, четене на книги и говорими думи на дигитални платформи, дори ако пуристите не са съгласни. Без значение какъв е дебатът, той все пак показва, че проектът „Голямата пандемия“ не винаги трябва да бъде мега континентален електронен концерт, но може да бъде или чертане на линии.

За повече новини за начина на живот, последвайте ни: Twitter: lifestyle_ie | Facebook: Начин на живот на IE | Instagram: ie_ начин на живот