Зулейха Чаудхари в студиото си Shahpur Jat в Делхи. (Експресна снимка от Амит Мехра) Яростна буря се издигна и гръм се разби през кремацията, докато тялото на принца лежеше подготвено за кладата. Всеки разказ се различава от това, което се е случило този ден в Дарджилинг, 1909 г. - включително ако Кумар от Бхавал, заминдари в Дака, някога е бил мъртъв.
Но през декември 1920 г. или януари 1921 г. в Дака се появява саняси с царствен характер и слуховете започват да се разпространяват, че Кумар се е върнал. Театралният режисьор Зулейха Чаудхари поема съдебното дело, последвало в новата й постановка, озаглавена „Репетиране на свидетеля“, за да разследва по -големи въпроси за идентичността и актьорството. Дълготрайната пиеса с актьорите Малика Танеджа, Праяс Абхинав, Сайф Али и Шивам Прадхан позволява на публиката да наблюдава създаването на продукцията-от гостуващи прослушвания и финалното шоу до архив от справочни материали и реквизит-в продължение на няколко дни през Декември и януари. Откъси от интервю:
Всяка ера е представяла сензационен случай на убийство в Индия. Какво ви привлече към съдебното дело Bhawal?
Въвеждането ми в този материал беше чрез снимки. Фондация „Алкази“ разполага с 90 снимки от съдебното дело; всичко това е доказателствен материал. Този случай е за самоличността на втория Кумар от Bhawal. Много хора, включително сестра му, казаха, че саняси е той, докато много хора, включително съпругата му, казаха, че не е така. Другите му двама братя бяха починали и имотът им беше отпаднал до британския съдебен район. И така, саняси или ищецът заведе дело срещу британския районен съд. Процесът се проведе между 1930 и 1946 г. Имаме снимки на Кумар, преди да замине за Дарджилинг, има снимки на ищеца, облечен като Кумар, защото се опитват да направят съвпадение. Този въпрос за идентичността и за това, че той е измамник, за мен са много силно свързани с въпроса за актьорството и за това как да се справяме с друг и колко добре го приемаме.
палмово дърво с ветрилообразни листа
Вашите пиеси не са само за гледане на театър. Как репетирането на Свидетеля обединява изкуството и театъра?
Аз също функционирам с визуалните изкуства, с моите инсталации и този проект се формира от мисленето за представлението като изложба. Парчето е по-малко сценична продукция, а повече пресъздаване и повторно разглеждане, като галерията също прави преход. Спектакълът се открива на 17 декември и от 18 -ти до 23 -ти в пространството ще се провеждат репетиции с трима изпълнители, които играят Кумар или ищеца, съпругата и сестрата. Обяви за открити прослушвания бяха отправени, за да могат хората да опитат тези части, както и да прочетат сегменти от свидетелствата на фотографи, лекари и адвокати. През януари-февруари пространството става като сцена, където ще се проведе финалното представление. Той също така действа като изложба, така че целият референтен материал, който разгледах, и следи от случилото се в пространството, включително репетициите, реквизита и костюмите, ще бъдат на разположение.
Може ли публиката да влиза и излиза от представлението?
Работех с идеята, че това е случай, който продължава 16 години. Ако седите там цял ден, ще видите много силна версия на това. Ако седнете там за кратко, ще получите част от него. Това наистина зависи от вас като публика, защото аз не ви улавям. Идеята на изложбата е, че за разлика от пиесата, вие не сте заседнали никъде. Вратите не се затварят. Така работят и класическите изпълнения, като Катакали. Хората остават за малко, изчезват и се връщат. Когато човек отиде да види изкуство, никой не стои и не казва: „Това е много добра картина и трябва да я погледнете за 20 минути“.
Защо прочетохте тази драма в съдебната зала като по -широко изследване на дефинициите за идентичност?
Как в този момент не е възможно да се мисли за идентичност? Това е отговор на времето, в което се намираме. Всичко е свързано с това кой е. Индуист ли сте или мюсюлманин? Към какво имате претенции? Какви граници можете да влезете поради това кой сте? Как можете да поискате да влезете някъде другаде? Дълго време се интересувах от това какво е актьорското майсторство, защото то е много специфично нещо в контекста на театъра, но когато го мислите в по -широк смисъл, то има много разклонения. Как човек се представя? Каква идентичност излагате, ако кажете, че „напуснах страната си и искам да дойда да живея във вашата?“ В момента, в който сме навсякъде, трябва да можем да кажем кои сме и това става с Aadhar карта и всякакви лични карти. Делото Bhawal включва сцена на престъпление, но също така е много Рашомон. Да станеш саняси означава също да се откажеш от себе си и от своята идентичност; покриват телата си с пепел, за да смекчат индивидуалността им. Интересно е, че в случая има действителна смърт, както и дълбоко духовна и философска.
Вашият театър е много различен от формата, практикувана от Ебрахим Алкази, вашия дядо, но повлиял ли ви е по някакъв начин?
Всъщност дядо ми винаги ми е говорил за изкуство, докато растях. Не беше само „О, аз обичам доброто изкуство“, но и какво представлява изкуството и какво трябва да прави и как човек чете изображения. Той беше театрален режисьор, имаше галерия и колекционер на снимки и аз мислех за връзките между тях.
Спектакълът ще се проведе в Мумбайската стая за изкуства, сградата Pipewala, Четвърта паста, Colaba, Мумбай, от 17 до 23 декември, от 16:00 до 19:00 часа и от 6 до 21 януари, от 14:00 до 17:00 часа. Изложбата продължава от 18 декември до 20 февруари. Контакт: office@mumbaiartroom.org