Нишки на традицията

Проектът Nala Wali се опитва да възроди традиционния занаят за тъкане на азарбанд, като включва безработни жени и достига до дизайнери в цялата страна.

Традиционният занаят на азарбанд или нала се възражда за съвременните купувачи.

Скромният, но артистичен нала -сложните и ръчно тъкани шнурове, използвани в салвари, сари, фусти, лехенги и чуридари, между другото, ще получат нов живот с Project Nala Wali, който ще се опита да възроди традиционния занаят на азарбанд и неговите техники на тъкане. Това ще стане чрез включване на безработни общности от жени и достигане до дизайнери в цялата страна. Усилията на The Dialogue Collective, интерактивна платформа, където занаятчии, дизайнери, социални мислители си сътрудничат и растат заедно, проектът е плод на идеята на Shyamli Chaudhry, който е пътувал и работил с занаятчии на нивото на земята и е въоръжен с дългогодишен опит с неправителствени организации, общности и различни проекти за КСО. Според нея по -голямата мисия е да се промени поведението на потребителите към ръчно изработени продукти.

колко различни дъбови дървета има

Azarband, известен като нала (шнур), по-рано е ръчно тъкан в неразделен Пенджаб и изкуството да се създава се предава от поколение на поколение. Сега това е умиращ занаят.

Идеята, казва Чаудри, е да се възродят техниките на тъкане чрез проектиране на продукти, базирани на полезност, и да се поканят дизайнери от цялата страна да бъдат част от процеса. Стремим се да създадем интерес сред безработните общности на жените и да ги обучим да проектират съвременни продукти, които отговарят на нуждите на градския пазар. Това е начин да ги овластите, като им дадете платформа, за да използват уменията си и да работят от вкъщи според тяхното удобство, обяснява Чаудри, основател на колектива. Започвайки с група жени от селата и отдалечените райони на Пенджаб, които са се научили как да тъкат мързелив от техните баби и майки, повече от 12 жени се срещат в центъра на колектива в колония Мадхав в Худа Али Шер близо до Чандигарх. Чаудри казва, че това ще бъде инкубационен център за дизайн, където проектирането и разработването на продукти ще се осъществява с участието на дизайнери, които след това могат да седнат с занаятчиите и да дадат на творческите идеи форма и форма и да използват мързелив като част от колекциите им по различни начини.

Shyamli Chaudhry (в синьо) с жени, които са част от The Dialogue Collective.

Семената за проекта бяха засадени от учителя на Chaudhry Swatantar Mann, който има степен по музеология (музейна теория) от MS University, Baroda, след което работи пет години в Музея на принца на Уелс, Мумбай, преди да се премести в САЩ. Там тя работеше в държавно училище, намирайки начини да осъществи културни връзки чрез творческо обучение. През 2008 г., когато Ман посети Индия след 10 години, тя говори с членовете на своята пенджабска общност и семейство за азарбанд. Никой не може да си спомни дори да го е чул в обичайна употреба. Така започна моето собствено изследване на народния занаят. Използвах моя собствен азарбанд, за да започна разговор с Пенджабис тук, в САЩ. Това доведе до страхотен разговор. Дори онези, които са тъкали азарбанда, когато са пораснали, са хвърлили своите, тъй като вече не са използвали ръчно тъканите, казва Ман, чиято решимост да продължи изследването се засили. От баба ми по майчина линия до майка ми и лелите, всички биха предпочели ръчно тъканата нала в техния салвар, защото се чувстваше сигурна и достатъчно дебела, за да не потъне дълбоко в кожата, когато е здраво закрепена. Красотата на тъкането и признателността към него винаги са били изтъквани от тях, когато са били разтегнати, казва Ман, която започва официално изследване през 2015 г. и се надява да публикува статията си за азарбанд.

Желанието на Ман да съживи тъкането, тъй като традиционният занаят, изгубен във времето, трябва да се накара да се почувства актуален в съвременното време, я доведе до разговори с Чаудри за плановете за възраждане. Тя смята, че проектът има потенциал да осигури работа на нуждаещи се жени и може да се възроди културен занаят.

списък с редки имена на цветя

Тези мързелив , добавя Chaudhry, някога са били неразделна част от сватбеното трио, като момичетата ги тъкат за салвари от коприна и памук. Изкуството все още е разпространено в Пакистан, Турция и Афганистан. Сега, като част от проекта за възраждане, Collective проектира презрамки за рокли, деколтета за деколте, колани, копчета, пискюли и дантели, наред с други, като дизайнерите се приближават до тях и за ръчно тъкани наласи за сватбени легенги. По -възрастните жени, които са умели в занаята, учат младите жени да пренасят наследството напред. Получаваме им суровината, помагаме им да създават нови дизайни, да избират цветова палитра за днешните потребители, да създаваме мостри на различни продукти и също така да ги учим как да се срещат директно с потребителите и да извършват самостоятелната си работа, което им дава възможност да изкарват прехраната си . Освен това инвестицията е много по -малка, тъй като ние също насърчаваме използването на рециклирани конци, казва Чаудри. Дизайнът и разработването на продукти са неразделна част от проекта, тъй като сега тя се надява да включи жени, които имат станове, така че да може да създаде гама от продукти за декорация на дома, използвайки тъканта, модните бижута, суровини, тъкани мебели като пидхи , manjis използване на памучно и ютено въже и сувенири между другото. Чаудри се надява, че дизайнерите ще подкрепят каузата.