„Алхимията на пола“ трансформира изкуството за 21-ви век

Шоуто представя 140 творби на 76 художници, които подчертават пресечната, приобщаваща и глобална природа на феминизмите, множествено число, днес

Кадър от Shu Lea CheangÕs ÒUKI Virus RisingÓ (2018), триканален научнофантастичен видеоклип. Пейзажът показва плавни герои в дигитална пустош, наречена Òe-trashville.Ó (Shu Lea Cheang чрез The New York Times)

Написано от Йори Финкел

(Преглед на есента)

Организирането на музейно проучване на феминисткото изкуство може да бъде толкова политически натоварено, колкото организирането на женски марш, поради някои от същите причини. Различните жени са длъжни да имат различни политически цели или приоритети. Съществуват конкуриращи се теоретични рамки, от марксисткия феминизъм, който вижда капитализма като основен източник на потисничество на жените, до интерсекционалния феминизъм, който е толкова известен днес, който подчертава влиянието на фактори като раса и класа върху живота на жените. И самата представа за това какво означава да бъдеш жена бързо се развива, с нарастващата видимост на джендър флуидни, небинарни и транссексуални популации.

Но кураторите в два калифорнийски музея се включиха, организирайки независими изложби, които, взети заедно, отразяват как изглежда феминисткото изкуство днес - и най-неотложните въпроси, които разглежда. Мисля, че никога не е имало по-подходящо време да се мисли за нов път напред за обществото от сега, с пандемията и социалните разчети през последната година, каза Апсара ДиКуинцио, куратор на New Time: Art and Feminisms in the 21st Century в Музеят на изкуствата в Бъркли и Тихоокеанският филмов архив (известен като BAMPFA) до 30 януари.

Шоуто представя 140 творби на 76 художници, които подчертават пресечната, приобщаваща и глобална природа на феминизмите, множествено число, днес. Виждаме артисти в шоуто, фокусирани върху въпроси като справедливост, грижа, околна среда и социална справедливост, каза ДиКуинцио.

Тя започна да планира шоуто си преди близо пет години след кандидатурата на Хилари Клинтън за президент, която беше посрещната с вълна от мизогиния, която все още се вълнува. През същия период двама куратори от Музея на Хамър в Лос Анджелис, Кони Бътлър и Ан Елегуд, разработиха по-фокусирано шоу, наречено „Лов на вещици“ (10 октомври – 9 януари 2022 г.), което включва 15 значими проекта — около половината са нови поръчки — от артисти в средата на кариерата Бътлър нарича лоши или свирепи, добавяйки, че всички те заслужават големи собствени шоута с един човек.

Двете шоута, първоначално под егидата на Feminist Art Coalition 2020, нарушена от пандемията, споделят някои общи точки. Ловът на вещици също е изключително международен, с артисти от Мексико, Бразилия и Нигерия. Някои от тях се опитвахме да противодействаме на строго западната, предимно бяла, американска гледна точка за феминизма, каза Елегуд. Някои от тях искахме да видим тези артисти в диалог заедно, като когато организирате собствена фантастична вечеря. Оттогава Ellegood напусна Hammer, за да управлява Института за съвременно изкуство в Лос Анджелис в целия град, а сега ICA LA е второто място за шоуто.

Една художничка се появява както в „Ново време“, така и в „Лов на вещици“: Лара Шнитгер, известна с организирането на собствени феминистки маршове и правенето на скулптури, които протестиращите да носят, като бельо, монтирано на стълбове, които тя многозначително нарича пръчки за уличници. Тя се появява в раздел на New Time, който разглежда как художниците използват яростта си като инструмент за социална промяна - тема и в есето в каталога на Бътлър.

И художниците в двете предавания изследват проблемите на женската работа, като няколко правят видими така наречения невидим труд на грижите. За Witch Hunt, базираният в Стокхолм художник Every Ocean Hughes създаде видео за дула на смъртта, която напътства скърбящите как да почистват и боравят с труп. В „Ново време“ художничката Роуз Б. Симпсън от Санта Клара Пуебло в Ню Мексико има разчленена скулптура на себе си, която носи малката си дъщеря на раменете си и двамата изглеждат физически неразделни.

Въз основа на традициите от 70-те години, феминистките художници днес също намират начини да разпознаят жените художници и активистки, които са ги вдъхновили, борейки се с това, което Бътлър – който организира новаторското феминистко проучване от 2007 г., WACK! Изкуството и феминистката революция - нарича изтриване на историята на жените. Но понякога почитта е доста фина. Леонор Антунес изплита двойно медна тел, за да направи висяща скулптура в „Лов на вещици“, която отдава признание на модернистичния текстилен дизайнер Труд Гермонпрез. Симоне Лий в шоуто на BAMPFA празнува чернокожата феминистка Хортенз Спилърс с бюст, покрит с изваяни цветя на мястото на косата, играейки на латинското значение на Hortense или градинар.

В най-драматичната промяна от миналото и двете показват прожекторите на ЛГБТК художници, които разстройват йерархиите на половете и бинарностите в работата си. ДиКуинцио посвещава един раздел от Новото време на тема, която тя нарича Алхимия на пола, след скулптура, която е включила от транс художника от Bay Area Ники Грийн, която изобразява различни етапи на лична трансформация.

Алхимията на пола е идеалният начин да се опишат колко много художници мислят за джендъра като променлива, мутираща категория, която не е стабилна или фиксирана, каза ДиКуинцио, наричайки това определящ проблем за феминизма на 21-ви век.

Кураторът включи в този раздел небинарни художници, цисджендър жени, транссексуални жени и един мъж, Калуп Линзи. (Изпълнител на видеоклипове и представления, той играе женски и мъжки герои в сапунени опери като All My Churen.) Феминизмът исторически е срещал наистина големи проблеми, когато е бил изключващ, каза ДиКуинцио.

Алхимията на пола, разбира се, не е строга академична или естетическа категория, но насочва към нещо по-изследователско и гъвкаво, дори магическо: художници, които надхвърлят строгото бинарно мъжко-женско чрез флуидни или хибридни изображения и в някои случаи виждат материалите си също като течни . Разговаряхме с четирима създатели от New Time и Witch Hunt, които по този начин помагат за разширяване на практиката на феминисткото изкуство.

Вагинален Дейвис

Роден в Лос Анджелис, година неизвестна; живее в Берлин; (тя нея)

Изпълнител и визуален артист с харизмата на водещ на токшоу, Вагинал Дейвис рано взе фамилното си име като почит към активистката Анджела Дейвис. Нейната нова инсталация Unsung Superheroines (2021) в Witch Hunt в ICA LA празнува десетки по-малко известни жени, които също са й повлияли: учители, пънк музиканти, ъндърграунд модни дизайнери, но най-вече майка й, Мери Магдален Дюплантие, която е била Черна креолска лесбийка.

Като самотна майка, тя отгледа Дейвис и сестрите си в Южен Лос Анджелис с изобилие от находчивост, безпогрешно чувство за стил - Тя беше най-добрата жена, която вършеше домакинска работа на високи токчета и малко перлено колие, каза Дейвис - и пълно приемане на нейната талантлива дъщеря, която е родена интерсексуална. Докато растех, тези мъже лекари винаги ме блъскаха и блъскаха, но майка ми отказа да направи операция, каза Дейвис.

„Лов на вещици“ включва нов аудиозапис, направен от Дейвис за нейната майка, заедно със серия от малки портрети на други жени, които са повлияли на живота ми – или са заразили живота ми с тази радост на живота и любовта към книгите и литературата, каза Дейвис за картините . Те включват лесбийка чичо Траш, която беше част от лесбийската сепаратистка група на ковена на вещиците на майка ми, каза тя, добавяйки, че никога не е знаела истинското име на жената, наследница от Източното крайбрежие, която се радикализира. Опитах да рисувам мъже няколко пъти, но не се получи толкова интересно, предложи тя.

Ники Грийн

Роден в Бостън, 1986 г.; живее в Сан Франциско; (тя нея)

Много религии включват церемониални предмети, предназначени за цисджендър, хетеросексуални мъже и жени. Но Ники Грийн прави ритуални предмети, които отразяват или празнуват странни и транс тела, включително керамични скулптури, вдъхновени от традиционната синьо-бяла керамика.

Партньорът ми е холандец, така че прекарах много време с Dutch Delftware, където бялата повърхност е това идеално пространство за илюстриране, каза тя. Винаги е бил използван като записвач на история по много богато украсен начин. Това, за което си мисля, е: Как би изглеждала една синьо-бяла практика, ако се разработваше и произвеждаше изрично за куиър и транс хора?

Нейният тристранен остъклен глинен предмет в New Time в BAMPFA, озаглавен Three States of Gender Alchemy (2015), е един опит да се изследва този въпрос. Трите му сложно изрисувани сцени изобразяват човек в преход.

Първият панел, който тя нарича външна алхимия, показва андрогин, който събира зърна и други материали, които да бъдат трансформирани физически. След това вътрешната алхимия показва фигурата, поставяща съдове за ферментация в килер. В третия панел, духовна алхимия, фигурата е потопена във вода, постигайки състояние на спокойствие.

Художничката каза, че е привлечена от историята и символиката на алхимията не само заради фокуса й върху трансформацията, но и защото отдавна е празнувала небинарното или двуполово тяло като балансирано, хармонично, просветлено същество.

ÒJenny Lens, Needle in the CameraÕs EyeÓ (2021) от Vaginal Davis, от поредицата ÒUnsup SuperheroinesÓ в ÒWitch HuntÓ в ICA LA. Композицията със смесена медия включва лак за нокти и сенки за очи и отдава почит на пънк рок фотографката от Лос Анджелис Джени Ленс. (Вагинален Дейвис чрез The New York Times)

Други скорошни керамични скулптури показват гъвкавостта на средата. Глината е транс материал според мен, каза Грийн. Той извършва този вид трансформация от течно приплъзване към пластична, формована глина до порест, но твърд до стъкловидно тяло, супер плътен, здрав камък. В него има тази течливост.

Шу Леа Чеанг

Роден в Тайван, 1954 г.; живее в Париж; (тя нея)

В първите дни на интернет, преди кибертормоза и доксинга на женски геймъри, киберпространството изглежда предлагаше неутрална по пола сфера, където хората не бяха агресивно разделени на мъже и жени. Произведенията на Шу Леа Чеанг, роденият в Тайван пионер на новите медии и дигитални изкуства, излага това като фантазия.

Заедно с Брандън през 1998 г. - първото уеб произведение на изкуството, придобито от музея Гугенхайм - тя създава онлайн платформа и общност, за да изследва наследството на убития транссексуален мъж Брандън Тийна.

В пълнометражния научнофантастичен филм I.K.U. (2000), от японска дума за оргазъм, тя си представя форма на извличане на сексуални данни, при която жените хуманоидни секс работници събират записи за оргазъм на вътрешните си твърди дискове, за да облагодетелстват империя на име GENOM.

В UKI Virus Rising, от 2018 г., 10-минутна видео инсталация в Witch Hunt в музея Hammer, героите са изоставени в пустош, наречен e-trashville. (До голяма степен се основава на посещенията на художника в действителните сметища за електронни отпадъци в Алжир.) Фигурите са до голяма степен андрогинни, без дрехи като маркери и само намеци за гърди и бедра, докато се препъват през дигиталните развалини.

Много от моите герои мутират през цялото време, доста подвижни в пола, каза Чеанг. Художничката, която се идентифицира като cisgender и queer, каза, че за нейното видео 3x3x6, което беше представено на биеналето във Венеция през 2019 г., тя избра азиатски мъж като Казанова и странна изпълнителка като маркиз дьо Сад.

Занеле Мухоли

Роден в Умлази, Южна Африка, 1972 г.; живее в Умбумбулу, Южна Африка; (те/те)

Най-известен с това, че снима членове на LGBTQI общностите в Южна Африка през последните две десетилетия, Занеле Мухоли предпочита да бъде наричан визуален активист, вместо визуален художник. Този активизъм често приема формата на образование: провеждане на художествени работилници в Умбумбулу, което по време на пандемията се превърна в ad hoc училище за деца, останали у дома.

За Мухоли, който се идентифицира като небинарен, феминизмът не е теория, а нещо, което практикувам. А правенето на снимки е начин да се настоява за правата на ЛГБТКИ в страна, която не прави достатъчно, за да ги защити. Това е време и място, където ми се е налагало да присъствам на погребения почти всеки месец, тъй като хората са били обект на престъпления от омраза и са били жестоко и убивани, каза Мухоли. Това означава, че всичко, което правя, е дълбоко лично. (Правят и автопортрети, които по време на пандемията са под формата на картини, както и снимки.)

За поредицата Brave Beauties, започната през 2014 г. и представена наскоро в самостоятелно шоу в Tate Modern, Мухоли фокусира обектива върху 19 чернокожи транс жени в Кейптаун, Йоханесбург и други градове, много от които се състезават в местни гей конкурси за красота.

Повечето са оцелели от различни форми на насилие, или малтретиране от домовете, където са родени, или престъпления от омраза и побои на улицата, каза Мухоли. Някои са изключени от училищата.

Вместо да се фокусира върху болката, Мухоли създава пространство - често у дома - за жените да се отпуснат, да се чувстват красиви и да изразят себе си, белези и всичко останало. Трите снимки от Смелите красавици в ново време в BAMPFA са черно-бели, което им придава историческа тежест. В единия, Ева Мофокенг I, Парктаун, Йоханесбург, транссексуален модел заема класическа поза на екранна сирена и целува.

малки розови и жълти цветя

Мухоли също е заснел жените, които се наслаждават на един ден на обществения плаж, придружени от роднина, който е полицай. Твърде дълго бяхме разселени - като чернокожи, като странни хора, като транс хора, каза Мухоли. Но не винаги трябва да протестираме. Понякога просто трябва да се забавляваме и да сме свободни.

Тази статия първоначално се появи в The New York Times.

За повече новини за начина на живот, последвайте ни Instagram | Twitter | Facebook и не пропускайте най-новите актуализации!