„Свободите не се дават, трябва да ги грабнете“

Художникът Атул Додия за трайния му ангажимент с майсторите и как пейзажите предлагат свобода за изследване и защо той се ангажира с обществото, за да произвежда своето изкуство.

Атул Додия: Като художник се занимавам и с обществото. Работих много върху Ганди по отношение на насилието и убийствата. (Снимка: Armond Feffer)

Известен, че се ангажира със социополитическата среда и историята на изкуството в своите произведения, художникът Атул Додия отново се обръща към западните майстори в изложбата, озаглавена „Затъпкване в сянката“. В художествената галерия Vadehra в Делхи тя разполага с ансамбъл от картини, изрезки и фотографии, които се събират, за да образуват „светилище“. 61 -годишният Додия говори за своите вдъхновения и необходимостта от експерименти. Откъси:

Бихте ли разказали за дългогодишната си връзка с майсторите.

Първата маслена картина, която направих, когато бях в 10-ти стандарт, беше автопортрет на Винсент Ван Гог. Видях го в книга. Винаги съм чувствал, че собственото изкуство е важно, но толкова голямо изкуство се е случило в миналото, от предренесансовото до модерното време, не само в Европа, но и в Азия, и е важно да се поучим от това. Когато бях в Училището по изкуства на сър Джей Джей, някои от приятелите ми казаха, че един от основните ми проблеми е, че виждам прекалено много от работата на други хора. Казаха, че ако го направите, това има влияние върху работата ви и това не е добре. Но чувствам, че ако не виждам, как ще разбера какво са направили другите. Акбар Padamsee ми каза, че изкуството идва от изкуството, изкуството не идва от живота.

Когато гледате творбите на други хора, вие се вдъхновявате. Човек се учи не само на занаята на изкуството от тези хора, но и на начина на живот. Те бяха безстрашни и смели, винаги предизвикваха себе си. Като артисти ние сме свободни, но свободата не се дава, трябва да я грабнете. Ние също сме обвързани с толкова много неща - включително пазар, куратори, конкуренция, галерии - това не е грешно, но ако поради това спрете да растете, тогава има опасност. Затова се опитвам да правя нещата по различен начин. Понякога, когато е твърде различно, се чудя дали е правилно, или съм човек, който е напълно объркан.

кафяв паяк с ивици по гърба

След като отидохте във Франция (през 1991-92 г.), започнахте да се интересувате повече от произведенията на майсторите?

Не точно. Когато бях ученик в JJ School, често ходех в библиотеката, за да видя произведенията на западните майстори. В същото време разглеждах и индийските майстори, киноизкуството, календарното изкуство, олеографите и така нататък. Спомням си, че баща ми ми даде 100 рупии за закупуване на обувки, когато отивах с колежа на екскурзия, в Северна Индия, но вместо това го използвах, за да си купя книги за изкуството. По -късно, когато отидох в Париж и видях оригиналните произведения на западните майстори, почти загубих вяра в себе си. Чувствах, че се наричам фигурален художник, но в рамките на жанра се е случила такава дълбока работа. Какво правех?

Работата на Додия от заекване в сенките.

Капаците в експозицията са много по -малки от предишните.

как изглеждат брястовете

Когато за първи път направих щори през 2000 г., това беше коментар по социално -политически въпроси и безредиците. Обозначаваше воал, с нещо зад завесата - гледката се различаваше в зависимост от това дали завесата е полуотворена или затворена. Първоначално ще покажем три репродукции на капаците - затворени, полуотворени и напълно отворени. Когато видях полуотворения изглед, си помислих какво, ако същото е нарисувано върху платно. Тогава направих „Malevich Matters“. В настоящата изложба направих капаците по -малки. Използвам ги като скулптурни парчета, но те висят на стената. Дори шкафовете ми стоят на стената; по същество моята визия е визия на художник. Тук направих рисуването по -трудно. Рисувам върху корозирала повърхност. Има огромна възможност за създаване на нови видове живопис и с това се занимавам през всичките тези години. Ако видя нещо и съм доволен от това, се уморявам и скучая. Важно е да има елемент на изненада.

Наричате набора от произведения „светилища“. Всеки капак има картина и снимка на елемент от произведенията на майсторите (включително Пикасо, Ван Гог, Едгар Дега, Пиер-Огюст Реноар и Гюстав Курбе). Как концептуализирахте това?

Творбите на тези майстори обикновено са в широки богато украсени рамки в музеите. От последните няколко години снимам тези рамки с долната част на картината. Използвал съм снимките върху капаците, върху които рисувам. Усещам, че почивам там, на сянка. Сянката на тези тежки рамки беше основната ми тема. Научих толкова много от тези велики художници и тяхното изкуство, че всичко, което се опитвам и правя, е просто заекване. Не се колебая, че това е изкуството на някой друг. Те не са аутсайдери, те са като моето семейство. Като малко дете държите ръцете на старейшините и ходите. Това правех с майсторите. Казах на някого, за кого Пикасо свърши цялата тази работа? Беше за мен. Всичко ми принадлежи. Ако кажа, че луната е моя, никой не може да я отмъкне.

черни размити гъсеници в тексас

Бихте ли ни разказали малко за пейзажите в изложбата.

Пейзажите позволяват огромна художествена свобода за изследване на формата и цвета - погледнете небето, как светлината се променя от сутрин до вечер или начина, по който светлината пада върху земята, така че едно и също дърво да изглежда различно по различно време. Някои от пейзажите ми напомнят за Рабиндранат Тагор, Беноде Бехари Мукерджи или майстори от началото на 20 век като Карло Кара и Пит Мондриан. Чувствам, че като художник ми е позволено да отида в миналото и да пренеса произведенията им в настоящето. В някои от произведенията съм взел и няколко реда от гуджаратския поет Labhshankar Thaker.

Няколко от вашите произведения са социалнополитически и коментират актуалното време. Бихте ли работили върху случващото се в момента?

убивайте буболечки в стайни растения

Като художник се ангажирам и с обществото. Работих много върху Ганди по отношение на насилието и убийствата. Серията щори започна след бунтовете в Гуджарат. Окуражаващо е да видите жени, които седят през зимата в Шахин Баг в Делхи или учениците излизат по улиците да протестират. Те са там, защото има нещо, в което не са убедени и е важно правителството да се опита да ги убеди, ако смятат, че са прави. Какво не е наред в диалога? Само да се отървеш от това не е демокрация.

Изложбата в Художествена галерия „Вадехра“,
Отбранителна колония D-53 е до 29 февруари