Приказка за два града

Четирима индийски художници извайват своите възприемани градски реалности на Мумбай и Делхи в изложба в Музея за изящни изкуства в Бостън

изкуство, култури, художествена изложба, художествена изложба в Бостън, Хема Упадхяй, Субод Гупта, Асим Уакиф, Адати Джоши, художествена изложба ДелхиИзградете ми гнездо, за да мога да си почина, от покойния художник Хема Упадхай

ГРАДОВЕТЕ, в които живеем днес, са пейзажи на все по-нарастващи противоречия: плътни, но интимни, интимни, но самотни, самотни и все още някаква форма на дом за нас. И тогава има изкуство; пространство, в което могат да бъдат пресъздадени други пространства, често с продължително усещане за това как някога сме ги преживели. В продължаваща изложба в Музея за изящни изкуства (MFA) в Бостън, 11 художници се опитват да съберат двамата, докато извайват възприеманите от тях градски реалности на пет от азиатските мегаполиси: Мумбай, Делхи, Сеул, Пекин и Шанхай. Озаглавена Megacities Asia, изложбата се очертава като най -голямото съвременно шоу, организирано от музея, и запознава Бостън с творбите на индийските художници Хема Упадхяй, Субод Гупта, Асим Уакиф и Адати Джоши.

Megacities Asia, която продължава до 17 юни, беше събрана след четири години изследвания, пътувания и изпълнение. Като част от това, 19 мащабни скулптури и инсталации претендират за своето пространство в галериите на музея, на предната му поляна и в града. Отворете вратите към основното изложбено пространство и търговската марка от месингова и стоманена кухненска посуда на Gupta ви среща в аранжировка, обхващаща 40 фута. Гупта внася индийската кухня на стена на музея със своята инсталация от 48 кухненски стелажа, всяка от които включва системно подредени тенджери и чинии, лъжици и чаши.



В известен смисъл произведението на Гупта-родено от практиката му на изкуство с намерени обекти-е най-съвместимо с критериите на изложбата. Търсихме художници, които използваха ежедневни предмети в работата си и работеха чрез практика на натрупване на неща в тяхната градска среда, казва Лора Вайнщайн, съуправител и ръководител на музея за южноазиатското и ислямското изкуство. Отвъд подходяща форма, работата на Гупта стои отделена от контекста, в който би трябвало да функционира. Парчето на художника символизира семейната и общностна идентичност, извиква гъсто натоварените градски квартали на Делхи, както и поставя под въпрос заплахата от глобализация върху местните традиции и ценности на храната.



В инсталацията на Hema Upadhyay мащабът и размерът намират значение отвъд просто величината. Озаглавена 8'x12 'след средните размери на семейна единица в Dharavi, структурата, подобна на кутия, е изградена до първоначалния си размер, използвайки същите материали, използвани от нейните обитатели: алуминиеви и пластмасови листове, скрап от автомобили, хардуерен материал и други намерени предмети . Разгледана отвън, инсталацията, озаглавена Изгради ми гнездо, за да мога да си почина, се появява като голямо произведение на изкуството, вградено в изящни, ръчно изработени детайли. Влезте в него и същата структура тихо се свива в пространство на клаустрофобия и компресия. Неговите къси стени и таван-покрити с плътно натъпкани, миниатюрни изображения на различните сгради на града отвъд Дхарави-предлагат зашеметяваща гледка от птичи поглед към обширния градски пейзаж на Мумбай, но не и без да ви държат на земята в пределите на най-бедните си домове.

изкуство, култури, художествена изложба, художествена изложба в Бостън, Хема Упадхяй, Субод Гупта, Асим Уакиф, Адати Джоши, художествена изложба ДелхиРаботата на Асим Вакиф и творчеството на Субод Гупта

Министерството на външните работи наследи второто и последно произведение на изкуството на Upadhyay, което е отменено; като отделни части от парче, оцеляло в нейното студио в Мумбай, където тя работи за неговото завършване до трагичната си смърт миналата година. Триста теракотени птици, създадени от майстори и по -късно нарисувани от художника, сега седят на рафт в музея. Висящ от човката на всяка птица е цитат, описващ надеждите и преживяванията на мигрантския живот в Мумбай. Тя възнамеряваше да ни даде 100 изречения, но ние получихме само 13 от нея до смъртта й, казва Уайнстийн, който събра парчето заедно с помощта на семейството и асистентите на студиото на Упадхей и след дискусия с Ширън Ганди от галерия Chemould .



Сред останалите произведения на изложбата са двете произведения на Waqif от Делхи и Joshi от Мумбай, и двамата отговарят на последиците от бързото развитие върху пейзажите на техните градове. Вакиф, архитект, превърнат в художник, оплаква изоставянето на бамбука, тъй като продължаващото строителство на Делхи се превръща в място, доминирано от високотехнологични строителни методи и материали. Интерактивната инсталация на художника, Venu, има за цел да пренасочи загубената стойност към местния материал, като изгради структура от бамбукови стълбове, като същевременно постави сензори, активирани от промени в светлината, теглото и докосването в нея. Докато посетителите влизат и излизат от него, докосването, сенките и речта го карат да реагира със собствени вибрации и звуци. Според Вакиф структурата символизира неговата визия за градска устойчивост, в която традицията и технологиите трябва да работят в тандем.

Джоши от Мумбай избира пластмасата като свой избор на среда, в това, което изглежда - но само отначало - критика на градската потребителска култура и въздействието на произтичащите от нея отпадъци върху околната среда. Джоши признава ролята на натрупаната пластмаса за по -нататъшно утежняване на наводненията в Мумбай през 2005 г. В крайна сметка описва артистичната си ангажираност с материала като търсене на красота сред боклука, като моли зрителите си да разгледат - и доста проблематично - въздействието на съвременните отпадъци върху нея град, сякаш може да има нещо повече от чисти екологични опасности.