Преосмисляне на нацията, възстановяване на региона

Освен книгите за прочутата диада на индийското кино - хинди филми и бенгалски режисьори - въплъщение на търговията и изкуството, други кина в Индия рядко се споменават в тези „национални“ разкази.

Панорамна гледка към филмовата индустрия на юг, която ще се хареса еднакво на учените и любителите на киното.

Книга- Отвъд Боливуд: Кината в Южна Индия
Редактирано- MK Raghavendra
Издател- Харпър Колинс
Страници- 352
Цена- 499 рупии

Терминът Боливуд често се използва като синоним на „индийско“ кино и се счита за „национално“ кино на Индия. Въпреки че по отношение на тематичното разнообразие, техническите постижения и производствените цифри, кината като тамилски и телугу го надминават и засенчват, синонимът продължава в популярните дискурси и преследва индийските филмови изследвания.

Освен книгите за прочутата диада на индийското кино - хинди филми и бенгалски режисьори - въплъщение на търговията и изкуството, други кина в Индия рядко се споменават в тези „национални“ разкази. Те са наречени „регионални“ или „народни“ в панеиндийското изкуство и търговските дискурси. Някои изключения от миналото са опитите на Теодор Бхаскаран, Рандор Гай и МСС Пандиан, които са писали за тамилското кино, Аруна Васудев и Джон Ууд за индийската нова вълна, Авиджит Гош за киното Бходжпури, МК Рагхавендра за кино Канада и SV Сринивас на телугу кино.

През последните десетилетия, с изучаването на филмите, които стават част от университетските учебни програми, се възобновява интересът към историята на други езикови кина в Индия. Но те също са до голяма степен писания на английски език, произведени от и за академиците. В този контекст, Beyond Bollywood, редактиран от MK Raghavendra, е добре дошъл опит - опит, който е научен, но освежаващо свободен от академичен жаргон и е полезен за учени, изследователи, както и за кинематографисти. Книгата обединява четири дълги есета, които са панорамни прегледи на историята на четири основни езикови кина в Южна Индия, а именно, тамил, каннада, телугу и малаялам.

Във въведението си към книгата Рагхавендра изследва въпроса защо хинди киното се счита за „национално кино“ и прави някои много проницателни наблюдения относно „регионалността“ на регионалните кина. Според него хинди киното, което се е поставило в позицията на нелокално кино, наред с „нацията“, представяна от него, винаги е било асиметрично; ако някога е бил доминиран от „кравешкия пояс“, сега е все по -центриран в столичния град, обикновено Мумбай и понякога Делхи, но рядко Колката или Ченай.

Той продължава да отбелязва, че в сравнение с Боливуд, регионалните кина са по -богати и по -сложни. Те са богати на своите „означаващи“ и затова са по -предизвикателни за преводача, тъй като се занимават с местни, както и с национални проблеми и вземат предвид припокриващите се идентичности - регионалната, базирана на езика, както и националната -, които се вземат предвид при справянето с техните избрани избирателни райони.

идентифицирайте боровете по игличките

Фокусът на книгата е върху популярното кино и всяко есе следва свой собствен метод и траектория, за да очертае историята на киното, заедно с тяхната тематична еволюция, както и растежа като индустрия. Н. Калян Раман започва възхитителното си есе за тамилското кино, което изследва връзката между киното и обществото, като предупреждава читателя, че се занимава с повествователното съдържание само на онези тамилски филми, за които се вижда, че имат очевидна връзка със социалните тенденции и събития “и откровено признава, че не е информиран от теория, критична или по друг начин. Той пътува през историята на тамилското кино, което постоянно тъче мечти за принадлежност и идентичност на тамилските хора.

Той изследва изобилието от ранни митологии, по -късно заменени от социално -реформаторски теми през следващите десетилетия, които от своя страна се синхронизират с движението за самоуважение на Перияр, за да създадат „дравидианско“ кино. Той проследява тематичните промени в киното и постоянното му ангажиране със социални и политически движения, възхода на MGR, връщането към темите на селото от една страна и градската тревога от друга, последвано от завръщането на касти и теми на далитите в съвременното кино .

Есето на М. К. Рагхавендра за киното в Канада изследва промените в адресите в киното Канада, които започнаха с обръщение само към гражданите на княжеския Майсур, чийто морален дискурс се въртеше около конфликта между дхарма и артха, до централността, постигната от град Бенгалуру. Скицирайки политическите събития, водещи до и след езиковото преустройство на щата Карнатака, авторът проследява промените в националните и регионалните политически формации в техните конфронтации и преговори за идеята/на нацията и модерността, отразени и пречупени във филмови разкази. Той завършва есето си с думите, че ако киното на Канада трябва да се преоткрие, за да оцелее, то то задължително трябва да обърне внимание на преживяванията на тези извън неговата традиционна територия, която постепенно се е свила до околностите на Бенгалуру, като се занимава главно с тези, които са принудени да взаимодействат с градът.

Есето на Сатя Пракаш за филмовата индустрия на Телугу предлага сбит хронологичен разказ за него, като изследва важни събития и филми през всяко десетилетие. Той проследява в детайли моделите на филмовото производство, тематичните промени и появата на големи режисьори и звезди от началото до настоящето. Фокусът на автора е върху тъкане на исторически разказ, подкрепен от детайли, данни и дати, предлагащи панорамна гледка към киното на телугу през десетилетия.

снимки и имена на зеленчукови растения

Теоретично информираното есе на Миена Пилай за киното на малаялам разглежда ролята на киното в създаването на модерността на кералам и малаяли. Опитът е да се проследи историята на малаяламското кино, започвайки с постсакралния жанр на социалното в малаяламското кино и връщайки се към неговите мелодраматични, митологични и възрожденски тенденции, за да се изследват контекстуалните и текстовите елементи на популярното в киното, чрез изграждане на връзки с историческите, социалните и културните особености на тяхната рецепция.

Предвид липсата на аналитично писане за филми, режисьори и филмова индустрия, различни от Боливуд, тази книга е значителен принос за разбирането на кината в Южна Индия. Човек се надява тази колекция да предизвика нови диалози и дебати относно идеите и конфигурациите на регионалното и националното.