Другите, които напуснаха Kairana gharana, преди много десетилетия

Седалището на известната Kirana gharana на хиндустанската класическа музика, Kairana е загубила своята културна идентичност отдавна.

Каирана 759Саваи Гандхарва, Устад Амджад Али Хан и Пандит Бхимсен Джоши са само няколко от имената, които са излезли от Кирана гхарана на индийската класическа музика. (Източник: Wikimedia Commons)

Седмици след като депутат заяви, че е имало изселване от този малък град в Утар Прадеш в област Шамли, Каирана все още е в новини. Докато времето ще покаже дали всъщност това е било изселване поради някаква заплаха или постепенна миграция на хора в преследване на по-добър живот, дезертьорството от неговите хора не е новост за Каирана. Градът е видял голяма миграция от различен вид преди почти век. Тогава музиката на Кайрана, с надежда да се разшири и просперира, напусна малкия град. Успехът го направи и как.



Каирана - или Кирана - е родното място на Устад Абдул Карим Хан (1872-1937), един от най-великите музикални умове, които хиндустанската класическа музика някога е виждала. Заедно с племенника и друга легенда Абдул Уахид Хан, Абдул Карим Хан даде на Индия известния Kirana Gharana gayaki. Сред всички гхарани в Индия, Кирана е една от най-популярните и безспорно може да се похвали с най-много певци в момента.



Кирана е бил градът, в който, както се казва, император Джехангир е заселил много семейства на музиканти, след като опустошително наводнение унищожи домовете им. Много саранги и ситари също намират своите корени в този град. По-късно повечето музиканти се изселват един по един и обогатяват света със своето наследство.



Именно Устад Абдул Уахид Хан от Каирана е този, на когото се приписва въвеждането на Ати Виламбит Лая или метода на бавно темпо в хайал форма на гаяки (пеене), без която сега не може да си представим, че някога е съществувал пълен рецитал.

По-рано певците пееха предимно различни Drut (бързи) или средно темпо по време на рецитал. Абдул Уахид Хан показа как една рага може да се пее в продължение на час и половина наведнъж - заедно с аалап, бандиш, свартан и болтан, казва певецът Амджад Али Хан, потомък на великия дует чичо-племенник. Амджад Али живее и преподава музика в Делхи и свири по цял свят.



Разгръщането на рагата нота по нота е това, което определя най-доброто от Кирана Гарана, казва известният певец Шринивас Джоши, син на легендарния вокалист на Кирана Пандит Бхимсен Джоши.



Според Джоши, след като се премести от Кирана, Абдул Карим Хан е живял известно време в Джайпур и по-късно се установява в Мирадж, град в Махаращра, граничещ с Карнатака - причината Кирана да има огромно присъствие в двата щата. Най-известният ученик на Хан е Рамачандра Кундголкар Саунши, по-известен като Пандит Савай Гандхарва, който по-късно популяризира неимоверно гхарана.

Легендата разказва, че болен хан дошъл в град Мирадж през 1889 г. и посетил светилището на Ходжа Самсуддин Мира Сахеб от Касгар. Той седна на земята под едно дърво и изпя молитва. Очевидно болестта му е излекувана по чудо. След смъртта му след четири десетилетия през 1937 г. на същото място под дървото всяка година се провежда концерт в негова памет по време на годишния Урс, казва Устад Машкор Али Хан, друг потомък на Абдул Карим. 82-то издание, тридневно събитие, приключи миналия месец.



Не много далече, друго събитие празнува пеенето на Кирана в много по-голям мащаб. Фестивалът Sawai Gandharva е едно от най-чаканите годишни събития в Пуна. Завършените ученици на Савай Гандхарва покойният Бхимсен Джоши и д-р Гангубай Хангал редовно се изявяваха тук.



Kirana-Gharana artistes_759(отляво) Абдул Карим Хан, Абдул Уахид Хан, Банде Али и Шакур Али Хан.

Абдул Карим Хан също посещава двора на Майсур и е повлиян от музиката на Carnatic. В резултат на това може да се открие карнатско докосване в прилагането на свари (ноти) от много певци на Кирана.

хладни стайни растения, които не се нуждаят от слънчева светлина

Ноти и тонове, които влияят на сърцето и ума ви едновременно, казва Джоши, за да опише стила на пеене на Кирана. Джоши вярва, че въпреки че певците през годините са се опитвали да включат други стилове в Kirana gayaki, те са се придържали към основните принципи, запазвайки чистотата на нотите и медитативния режим, който определя gharana.



В книгата си „По пътя на музиката“, друг известен художник д-р Прабха Атре говори надълго за гхарана, сладостта на тона на Кирана създава общ успокояващ ефект върху ума и предизвиква емоции, които не са ежедневни. Гласът веднага докосва сърцето... Всяка нота е потопена в емоция и като такава включва дори обикновен слушател в създаването на музика. Същността е „спокойствие със сладост“. В известен смисъл Кирана е оттеглен, интровертен стил. Няма нищо ефектно, сензационно...



Машкор Али нарича Кирана най-оригиналният от всички. Той обаче казва, че ще бъде погрешно да се кредитира изцяло на Абдул Карим и Абдул Уахид за това. Въпреки че двамата играят важна роля за популяризирането на gharana, стилът възниква много преди тях от Nayak Gopal, южноиндийски брамин от двора на Alauddin Khilji през 13-ти век и по-късно напред от Nayak Dhondu, Nayak Vannu, Bande Ali Khan и много други.

„Фамилното дърво“ на Кирана е огромно и всеки един от тях е допринесъл, казва Машкур Али, който е научил музика от баща си Устад Шакор Али Хан, известен саранги играч и вокалист, който е бил носител на наградата Sangeet Natak Akademi и Падма Шри .



дърво с лилави цветя през пролетта

Машкур Али, неговият брат Мубарак Али Хан, дъщеря Шахназ Али Джахан и племенниците Амджад Али Хан и Аршад Али Хан, наред с други, водят семейното наследство напред. Машкор Али, който е базиран в Колката, отива в родното си място Каирана веднъж всяка година, за да прекара няколко дни в къщата на техните предци. Той съжалява за липсата на музика в UP.



Новината за изселването на Каирана го смущава. Макар да казва, че музиката няма нищо общо с политическия въпрос, Машкор Али не може да не си спомни дните, които е прекарал там преди 35-40 години. Имаше толкова много мир и хармония. Никога не сме виждали никакви вълнения, казва той.

семейно дървоКликнете върху изображението, за да видите по-голяма и пълна версия на родословното дърво

Интересното е, че Кирана не е единствената гхарана, която произхожда от Утар Прадеш. Gwalior, Agra и Atrauli gharanas също проследяват произхода си от Западен Утар Прадеш. Влизайки в историята на хиндустанската класическа музика, Шринивас Джоши казва, че всички придворни музиканти напускат Делхи след 1857 г. и се установяват в близки райони, разпръснати из целия Западен Утар Прадеш. И тъй като те се утвърдиха и обучаваха своите ученици, се родиха много от гхараните, които виждаме сега, като всяка олицетворяваше личния стил на пеене на различните музиканти.

И когато те се разселиха и се разпространиха из цялата страна заедно с богатата си музика, целият свят видя светлината на музиката. За съжаление, местата, които напуснаха, като Каирана, бяха оставени само за да охраняват руините на домовете на предците на маестрото - и да се справят със заплахи от различен вид.

Сега централното правителство е научено да планира културни указателни табели за Каирана. Като част от общонационален проект на Министерството на културата за идентифициране на пренебрегвани или забравени обекти от значение от гледна точка на класическата, популярната или съвременната култура, на такива обекти ще бъдат поставени указателни табели, разказващи миналото им и възкресяващи тяхната история за сегашното поколение.

Според съобщенията в Каирана ще има културни важни събития в града, разказващи на хората за живота на миналите майстори и тяхната работа. Министерството се надява, че това ще промени идентичността на града и неговите жители.