Създаването на художник

Невижданите творби на художника Бикаш Бхатачарджи, които са изложени в столицата, предлагат поглед в света на реалистите.

През 2006 г., няколко дни преди смъртта на Бикаш Бхатачарджи на 66-годишна възраст, М. Ф. Хусейн го описва като художник на нашето време, чиито кафяви цветове са изгорени като при Рембранд. Похвалата за бенгалския художник дойде в предговора на книга за него от Манасидж Маджумдер, която беше озаглавена Близо до събития: произведения на Бикаш Бхатачарджи.

Художникът реалист би бил щастлив, в края на краищата той често изразявал възхищението си от Рембранд. Подобно на холандския художник, той също фантазира реализма, опитвайки се да възпроизведе и най-малките детайли, като също така се отдръпва от популярното тогава изкривяване на фигури и абстракция, което се преследва от повечето художници от неговото време. Той беше майстор художник. За съжаление не виждаме много от неговите творби, защото повечето от тях са в частни колекции и не се продават, казва Викрам Бачхават, директор на художествена галерия Аакрити, който е монтирал изложба на художника в галерията си в Делхи. Озаглавено Human Face & Urban Space, шоуто представя творби на художника от времето, когато е бил студент в Индийския колеж по изкуствата, през 60-те години. Взаимствана от семейството, творбата е документация за създаването на художника, от рутинни проучвания до прибързани скици.

Това са част от творбите, с които той не искаше да се разделя. Те дават усещане за посока на работата му и развитие на стила му, казва дъщеря му Балъка. Тя отбелязва, че фигурите, озаглавени Език на тялото, стоят като белег на модерността. Темите варират от женски голи до пастели на млад мъж с шапка като бандана. Жена, облечена в сари, седи с ръце, закрили очите си, може би в разкаяние. Те дават представа за неговото мислене, стремежа му да усъвършенства детайлите на човешката анатомия, добавя Балака.

Роден в Колката, Бхатачарджи губи баща си на шестгодишна възраст. Въпреки че финансовата несигурност помрачи зараждащите се години, в периода се наблюдават и обществени бунтове, последвали разделянето на Бенгал. Спокойният живот и традиционната обстановка оставиха трайно въздействие, което се отразява в изкуството му, вкоренено в културния идеализъм и вдъхновено от левите идеали. Той прекарва часове, наблюдавайки занаятчии, които оформят идолите на Дурга в Кумартули, сгушени на брега на Хугли. Още преди да се дипломира, той имаше скици за разрушаването на Сенатската зала на университета в Калкута през 1959 г. След годините го видяха да рисува изкривени форми и да се занимава с колажи.

Скоро той се присъединява към Обществото на съвременните художници, което включва водещи художници от Бенгал и насърчава свободното мислене. Докато първото му соло в Artistry House Gallery в Калкута през 1965 г. е изкривило пейзажи и градски пейзажи, той се обръща към реализма в края на 60-те с произведения като „Смъртта на античността“ (1968) за триеналето в Делхи. Най-известната му серия може би дойде през 70-те години в отговор на движението Naxal. Серията „Кукла“, също през 70-те, изобразява разочарованието му от политическата настройка – с играчките, хвърлени по улиците като трупове. Неговата Дурга през 90-те олицетворява силата на жените, красиви и силни. Нещата не са се променили оттогава. Все още се борим със същите проблеми и имаме едни и същи глухари, отбелязва Бачхават.

доминираща дива природа в тропическите гори

Изложбата в Делхи дава поглед върху създаването на художника реалист чрез произведения, които не са били виждани досега. Така че има негови творби с молив от 60-те до 80-те. Има също скица на неговия сътрудник Б. Шанкар и акварели от 60-те - дървени стълби, водещи до покрива в неозаглавена работа, сенки, покриващи плочките на пода в Urban Space for Human-II и силуети на претъпкана платформа в Urban Космос за човека-III. Зад статива също има художник. Виждаме го на работа, торсът и краката му се виждат, но Бхатачарджи пази самоличността си скрита.

Изложбата е в художествена галерия Аакрити до 30 април