Живот на линия: Честване на три десетилетия от творчеството на Насрин Мохамеди

Когато тя беше жива, работата на Nasreen Mohamedi едва беше забелязана от пазара и почти никога не беше прегледана. Днес изложба в Мадрид я празнува като модерен майстор. Кой беше този самотен художник?

Тук имаше художник, чиято работа ставаше все по -малка, която работеше само на линии и ограничаваше произведенията си до определен елемент. Тя се основаваше на идеята да се откаже от много неща - фигури, цветове и предмети. (Източник: Jyoti Bhatt и Asia Art Archive)Тук имаше художник, чиято работа ставаше все по -малка, която работеше само на линии и ограничаваше произведенията си до определен елемент. Тя се основаваше на идеята да се откаже от много неща - фигури, цветове и предмети. (Източник: Jyoti Bhatt и Asia Art Archive)

В стая без мебели жена седеше мълчаливо и наблюдаваше как сенките прелитат по голите бели стени. В други дни тя щеше да е на пода, с чертожна дъска на архитект, молив в ръка и множество прецизни инструменти, разпръснати около нея. В Барода от 70 -те години Насрин Мохамеди беше намерила тихо кътче за себе си в студио апартамент. След като курсовете преминаха в катедрата по изобразително изкуство на MS University, нямаше повече претенденти по времето на художника. Дневниците й отразяват строгостта, с която се е заобиколила. Чувствам нужда да опростя, чете едно вписване, докато друго, на хартия с надписи, казва: Сянката дойде и застана на мястото си като вчера.

Мохамеди е родена в Карачи през 1937 г. Израснала е в Мумбай по време на националистическата борба и разделянето. Учи в Лондон и Париж, преди най -накрая да се установи в Барода. И все пак пътуванията на Мохамеди не оставиха очевиден печат върху нейната чувствителност. Чертожната й дъска се състоеше от празни листове хартия. Любимата й среда беше моливът. Тя чертае линии и сложни участъци от плътен графит, които се редуват с празни пространства. Тя отказа да теоретизира работата си, оставяйки ги отворени и много пъти без заглавия. Тя вървеше по пътека, която си е измислила по времето, когато нейните съвременници като Тийб Мехта и М. Ф. Хусейн се издигаха високо в цветовете и величието на фигуративните разкази. Тя избра да усъвършенства разбирането за абстрактно изкуство.



Двадесет и пет години след смъртта й (тя почина в Кихим, близо до Мумбай, от болестта на Хънтингтън на 53-годишна възраст през 1990 г.), Мохамеди се празнува като световен съвременен майстор. Продължаваща изложба - сътрудничество между Музея на изкуството Киран Надар, Делхи, Националния музей на изкуствата Рейна София в Мадрид и Музея на изкуството Метрополитън в Ню Йорк - ни представя три десетилетия от работата на Мохамеди. Озаглавен Nasreen Mohamedi: Чакането е част от интензивния живот, шоуто е в Мадрид до 11 януари 2016 г. и ще пътува до Ню Йорк от 1 март до 5 юни.

Той събира най -голямата колекция от нейни творби (207) и за първи път преодолява пропуските в историята на живота на Мохамеди, както лични, така и артистични.

Мохамеди е роден в сплотено семейство, едно от осемте деца. Майка й почина, когато беше много малка. Баща й беше модерен в мирогледа си и вярваше в образованието на момичетата. Той притежаваше магазин за фотографско оборудване в Бахрейн, наред с други семейни фирми в страната. Пътуванията до пустинния град в крайна сметка биха предизвикали дълбокия интерес на Мохамеди към фотографията. Те също имаха семеен дом в село Кихим, Бомбай, където тя прекарваше много време в разходка край морето.



Не се знае много за нейните артистични умения в детството, но през 1954 г. Мохамеди си осигури място в Школата по изкуствата „Сейнт Мартин“ в Лондон, за да учи изящни изкуства на 16 -годишна възраст. През 1961 г. тя отиде в Париж със стипендия. Между Лондон и Париж имаше кратък престой в Бомбай, когато тя се присъедини към Института за изкуства в Булабай. Скоро след това Галерия 59 беше домакин на първата си самостоятелна изложба. Тя се срещна с влиятелни абстракционисти Гайтонде и Джерам Пател в града. Докато Гайтонде стана неин наставник, помагайки на млади художници като нея и Зарина Хашми да развият възвишена естетика на абстракцията, Пател стана нейният дългогодишен приятел и колега. В основополагащо есе, озаглавено „Елегия за непотърсен любим: Насрин Мохамеди 1937–1990“, близката приятелка на Мохамеди и историкът на изкуството Гита Капур отбелязва: Ако в индийската ситуация искаме да намерим един допълващ (също в парадоксален смисъл, противоречив) художник -a-vis Nasreen, най-накрая трябва да е Jeram Patel.

Най -ранните творби на Мохамеди идват от времето й в Лондон, където виждаме моментално отхвърляне на човешката анатомия. Има няколко заблудени опити за улавяне на човешката форма, но те включват линии и прекъснати контури. Понякога, ако рисуваше фигури, тя се концентрира върху дрехите, моделите на сари, например. Тялото никога не я е привличало, казва кураторът Roobina Karode, студентка на Mohamedi, която е помогнала за организирането на настоящата изложба.

Шоуто, което обхваща ранните й творби в края на 50-те до края на 80-те години, изследва фините преходи от една среда в друга-от ранни скици до акварели и масла на основата на платно, до накрая молив и графит. Докато търсеше изкуство за шоуто, Кароде намери 70 произведения, които никога не са били показвани досега, от различни частни колекционери по целия свят. Някои от произведенията са дадени под наем от колекцията на музея на изкуствата Glenbarra в Япония, имението Mohamedi в Мумбай, галерията Talwar в Ню Йорк и художници като Jyoti Bhatt и Nilima и Gulammohammed Sheikh.



В Сейнт Мартин очарованието на Мохамеди се насочи към абстракция, вдъхновена от природата. Тя рисува само няколко платна, предимно натуралистични изображения на заобикалящата я среда, а след това ги изоставя завинаги. Тя ще премине към геометрични модели и накрая към решетката през 70 -те години.

Решетката също измества формата си-от първоначалните двуизмерни структури, които се разпростират от ръба до ръба, смели от тъмни линии, Мохамеди се премества в по-светли. Дори редовете бяха по -малко. Докато абстракцията приема много форми в Индия в произведенията на Амбадас Гаде, Гайтонде, Ш. Раза и Мохан Самант, домейнът на Мохамеди остава различен. Тя не беше склонна да бъде част от разказа след Независимостта в модернистичното визуално изкуство. Повечето от нейните връстници се опитваха да работят с масло като среда, преминавайки към по -големи платна, работещи в по -голям мащаб, разказите им ставаха по -величествени. Тук имаше художник, чиято работа ставаше все по -малка, който работеше само на линии и ограничаваше произведения до определен елемент. Тя се основаваше на идеята да се откаже от много неща - фигури, цветове и предмети. Не мисля, че някой е избрал да работи с такъв речник, казва Кароде. В един от дневниците си Мохамеди отбелязва това състояние на ума: Максимум от минимума.

бели размити буболечки по растението

Изглежда, че нейните реплики вървят в тандем със собствения й живот - с възрастта нюансите стават по -светли, редовете минимални, докато човек не усети избледняващите вълни, които бавно избледняват в празната страница.



Тя отказа да теоретизира работата си, оставяйки ги отворени и много пъти без заглавия. Когато нейните съвременници като Тайб Мехта и М. Ф. Хусейн избраха величието на фигуративни разкази и цвят, тя усъвършенства изключително разбиране за абстрактното изкуство. Друго произведение без заглавие от 1960 г. (Източник: Музей на изкуството Kiran Nadar)Тя отказа да теоретизира работата си, оставяйки ги отворени и много пъти без заглавия. Когато нейните съвременници като Тайб Мехта и М. Ф. Хусейн избраха величието на фигуративни разкази и цвят, тя усъвършенства изключително разбиране за абстрактното изкуство. Друго произведение без заглавие от 1960 г. (Източник: Музей на изкуството Kiran Nadar)

От Париж тя се завръща в Индия през 1970 г. и първо се отправя към Делхи. Този нов център на изкуството беше динамичен и интересен и докато живееше в барсати в Низамудин, Мохамеди се събра отново с много от колегите си от Бомбай. Някои от тях включваха художници като Гуламохамед, Нилима Шейх и Арпита Сингх. Фотографът Jyoti Bhatt си спомня, че е бил при нея по това време. Тя беше много свещен човек, много проста. Тя ми даде няколко книги за фотография, защото семейството й имаше фотографски магазин в Бахрейн. Тя
накара ме да се интересувам от математически проекти. Тя се е интересувала от ислямското изкуство и има много общо с математиката, казва 81-годишният.

През 1972 г. Мохамеди е назначен за преподавател във Факултета по изящни изкуства на MS University. Този ход й помогна да намери дантела в по -голямата общност от художници. Докато художествената общност беше малка и сплотена в цялата страна, Барода, казва Гуламохамед, беше интимен като разширено семейство. Там Мохамеди се сближи с него и съпругата му Нилима. Срещах я в Делхи, но едва в Барода я опознах добре. Преподавахме в една и съща катедра. Някога споделяхме студио. По това време тя вършеше най -добрата си работа и аз трябваше да ги видя, казва Нилима, която стана близка приятелка. Покойният художник подари на Нилима и Гуламохамед последната й картина с масло, когато двамата се ожениха. Той е част от настоящата изложба.

Но само в дневниците си тя щеше да се разкрие. Дневниците, които тя упорито водеше от 60 -те до 80 -те години на миналия век, помогнаха на критиците и учените да разберат нейния процес. Често, докато създава нови произведения, Мохамеди се обгражда със стари. Сякаш за справка, казва Нилима. Намирах тази част от нейния творчески процес за много интересна. Тя също обичаше музиката, особено Bhimsen Joshi.



Кароде също беше съсед на Мохамеди в Барода. Тя ярко си спомня любовта си към тъканите сарита, особено тези с линии. Имаше деликатно разбиране за стил. Но саритата й не бяха само черно -бели. Носеше и дълбоко наситени червени или зелени, казва Нилима, обичаше цвета. Не е вярно, че само защото е рисувала в черно и бяло, е носила и тях. Тя имаше чувствена връзка с цвета. Харесваше цвета в творбите на други хора. Черно и бяло беше просто избор, който направи в собственото си изкуство.

Като учител методите на Мохамеди бяха необичайни. Кароде си спомня, че Мохамеди извежда своите ученици извън класните стаи, вместо да ги държи на закрито. Виван Сундарам ясно помни часовете си в Университета на MS. Тя искаше да уведоми учениците, че трябва да наблюдават малки подробности в природата, а не просто да ги имитират. Тя търсеше същността в простотата и формата и това беше нейната основна работа, казва 72-годишният художник.

растение с малки оранжеви цветя

Нилима, която преподава в същия раздел и се фокусира върху цвета и дизайна, казва: „Тя радикализира идеята за рисуване. Интересно беше, че тя никога не се занимаваше с обема и дълбочината на обект. Тя се занимаваше с пространствени отношения. Мохамеди често провеждаше малки изложби в хола си, където излагаше скиците си в L-образна форма на пода. Учениците щяха да вървят на опашка, да видят произведенията, да я прегърнат и да си тръгнат. Няма да се размени нито една дума. Мълчанието не означаваше липса на комуникация за нея, казва Кароде.

Личните дневници на Мохамеди разкриват очертанията на нейното въображение. Страниците, от които около 20 са изложени на изложбата, изобразяват тих, вътрешен диалог в главата на художника. Те разкриват обмислен и интензивен процес. Те имат качество на хайку или руми, казва Сундарам.

Тя пише много повече през 60 -те и 70 -те години. С течение на времето дневниците се изпразват, казва Кароде. Нейните по -ранни писания включват избрани пасажи или препратки от Гарсия Лорка, Райнер Мария Рилке, Фридрих Ницше и Албер Камю, заедно със записи, които се позовават на суфийските, упанишадските и дзен традициите. В дневниците тя отбелязва отчетливото влияние на художници като Пол Клее и Василий Кандински.

Мохамеди също прави снимки през целия си трудов живот, някои дори по време на обширните си пътувания като студентка по изкуство в Лондон. Тя никога не е възнамерявала да показва снимките публично. Произведени от физическото преживяване при ходене, срещане, спиране, позициониране, завъртане на 180 градуса по петите, за да се види просто обект на нивото на земята, именно снимките маркират, без никакви програмирани намерения от страна на Насрин, пресечната точка на късния модернист и минималистична естетика. В тези снимки има чувство за дизайн, дори дискретен театър, отбелязва Капур.

Художествената продукция на Мохамеди все още не е напълно обобщена, поради факта, че повечето са умишлено без дата, без подпис и без заглавие от художника. Това представлява предизвикателство за историците на изкуството и учените. Повечето от нейните творби с течение на времето са направили път до частни колекции по целия свят, особено в Япония и САЩ. Около нейните творби винаги ще има някакви „ако“ и „за“, защото те са от такъв вид, че не е лесно да се изгради художествен исторически разказ. Има много повече за разбиране за нея, казва Кароде. Изложбите „Рейна София“ и „Метрополитен музей на изкуството“, казва Дийпак Талвар, са кулминация на дългогодишни усилия от онези, които бяха пометени от нейното творчество и след това се засилиха като галерист, уредник или колекционер, включително решителна стъпка от Киран (Надар), за да подкрепи цялостна изложба на Nasreen през 2013 г., казва 50-годишният собственик на галерия Talwar. Галерия Талвар е ключова част от това изследване, заедно с галерия Милтън Кейнс, Музея на изкуството Киран Надар и Тейт Ливърпул.

Интересът, казва Нилима, винаги е бил налице. Тя беше художник на художника. Арт общността се интересуваше от нея и нейното творчество. Дори сред международните cognoscenti, тя беше много обичана. Разбира се, по това време артистите не бяха толкова добре продавани, както сега, казва тя. Кароде обаче си спомня, че е чела само едно ревю на покойната художничка, докато е била жива. Всички знаеха, че прави уникални неща, но тя не получи заслуженото внимание, когато беше жива, казва тя.

През 60 -те години Мохамеди знаеше, че има болестта на Хънтингтън. Невродегенеративно разстройство, засяга мускулната координация и води до умствен спад и поведенчески проблеми. Той също е генетичен. Беше видяла по -малките си братя да си отиват от болестта. Знаем, че тялото на Nasreen губи двигателните си функции от 80 -те години на миналия век, постепенно ставайки нефункционални. Накрая имаше странно разпръснато движение на крайниците, което можеше да се превърне в танца на летяща кукла, пише Капур. В по -късните години тя ще използва проектанта на своя архитект, за да управлява неволеви движения и да рисува. Тя използва прецизни инструменти, за да се занимава с геометрични абстрактни дизайни. Няколко нейни приятели ще я отведат в болницата, когато тя се разболее. Най -накрая тя замина за Мумбай през 1990 г. Точно преди заминаването си тя написа писмо до всички свои приятели. Сякаш имаше предчувствие за смъртта си, казва Бхат.

Мохамеди почина на 14 май 1990 г. в селото си Кихим, Мумбай. Гробът й е безкрасна могила земя близо до морето.