500 -годишнината от смъртта на Леонардо да Винчи: Поглед към най -известните творби на художника

Много от картините му са изгубени, унищожени или прекалено боядисани, но някои от произведенията му станаха емблематични и спечелиха световно признание за своята реалистична привлекателност.

През 1872 г. на площада е издигнат паметник в чест на Леонардо да Винчи, който е смятан за един от най-талантливите хора.

Един от най -големите ренесансови художници, Леонардо да Винчи е живял в златния век на творчеството в Италия сред съвременници като Рафаел и Микеланджело. Гениалният художник, който е роден на 15 април 1452 г. и починал на 2 май 1519 г., започва деветгодишно чиракуване на 14-годишна възраст при Андреа дел Верокио, популярен скулптор, художник и златар.

Много от картините му са изгубени, унищожени или прекалено боядисани, но някои от произведенията му станаха емблематични и спечелиха световно признание за своята реалистична привлекателност.

как да разпознаем дървото по листата му

На 500-годишнината от смъртта му, ние разглеждаме някои от най-големите му картини на всички времена.

Мона Лиза

Маркирайки реалистичната перспектива, се казва, че да Винчи е използвал sfumato, художествена техника. (Източник: iStock / Getty Images Plus)

Известна като най -известното произведение на изкуството в света и най -репликираната, привидно загадъчната усмивка е акцентът на Мона Лиза в музея Лувър. Маркирайки реалистичната перспектива, се казва, че да Винчи е използвал sfumato, художествена техника за изобразяване на фините градации на светлина и сянка, а не линия за рисуване на изображението. Воалът, кованите коси, объркващо изражение и сгъната тъкан заедно с позата, правят картината емблематична.

Тайната вечеря

Новината беше възприета от всички 12 ученици по различен начин. (Източник: iStock / Getty Images Plus)

Това, което изглежда като много проста композиция, всъщност е дълбоко в изобразяването на ключови моменти от Евангелието, включително декларацията за предателство от Исус Христос, където той прогнозира, че един от неговите собствени ученици ще го предаде. Новината беше възприета от всички 12 ученици по различен начин - от гняв до шок и ужас. Леонардо да Винчи се опита да разбере тънкостите на човешкия характер чрез неговото изражение, поза и жест. С Исус, седнал в центъра със спокоен израз, картината изобразява моментите, които съставляват Новия Завет.

Интересното е, че да Винчи никога досега не е работил върху толкова голяма картина. Изработена чрез използване на експериментални пигменти върху суха мазилка, за разлика от стенописите, които използват мокра мазилка, оригиналната картина е много повече от това, което остава.

паяк черно-бели крака

Витрувиански човек

Стара хартия с медицински символ на витрувиански човек от Леонардо да Винчи. (Източник: iStock / Getty Images Plus)

Рисунката с химикалка и мастило на „Витрувианския човек“ е намерена в един от неговите тефтери. Написана в огледален сценарий, творбата изобразява идеалните човешки пропорции според книгата за архитектурата на римския архитект Витрувий от първи век пр.н.е. Тя се основава на теорията, че идеалният човек може да се побере в кръг и квадрат. Произведението съчетава математика, философия и изкуство.

Богородица на скалите

Винчи изобразява фигури в линейни аранжименти, отделени една от друга и с твърда форма. (Източник: Wikimedia Commons)

Тази маслена картина е една от двете картини, изобразяващи апокрифна легенда за срещата на Светото семейство със Свети Йоан, Кръстителя, докато бягат в Египет от клането на Невинните от Ирод. Използвайки sfumato, да Винчи, изобразява фигури в линейни подредби, отделени една от друга и с твърда форма.

Христовото дете, младият Йоан и архангел са подредени в пирамидална композиция, където сякаш взаимодействат помежду си чрез жестове и погледи. Мери сякаш седи на скалист пейзаж за разлика от много картини, които я изобразяват като седнала на трон. Човешкото докосване към Светото семейство също е друг акцент в картината от 1483-86 г.

Глава на жена

Картината се счита за доказателство за разнообразното чувство за изкуство на полимата. (Източник: Wikimedia Commons)

Като малка четка с пигмент, тя изобразява млада жена с наклонена глава и очи, гледащи надолу. Наричана като „La scapigliata“, което означава разрошена, позовавайки се на „разрошените“ нишки на косата на младата жена, картината се счита за доказателство за разнообразното чувство за изкуство на полимата, като включва изразителна рисунка за демонстрация на форма, както и детайли от гледна точка на наслояване.

зелена гъсеница с шип на опашка