Джейн Кауфман, художник, който празнува женското творчество, умира на 83 години

Кауфман почина на 2 юни в дома си в Андите, Ню Йорк. Тя беше на 83 г. Смъртта й бе потвърдена от приятелката Аби Робинсън.

През 1966 г. се омъжва за Дъг Олсън, абстрактен художник. Бракът завърши с развод в началото на 70 -те години. Не оцеляват близки членове на семейството.

Написано от Пенелопе Грийн

Джейн Кауфман прави минималистични картини в началото на 70 -те години, пръскайки автомобилна боя върху огромни платна. Разбира се, боята беше блестяща, така че платна блещукаха - лиричната абстракция беше как един рецензент описваше нейното изкуство и това на други, които вършат подобна работа - но те бяха твърди за своя редуктивен минималистичен момент. Хилтън Креймър от The New York Times одобри, давайки на Кауфман кимване като нов абстракционист в предимно пренебрежителния си преглед на Биеналето на Уитни през 1973 г.

Тогава Кауфман направи рязък завой.

Тя започна да шие и залепва работата си, използвайки декоративни материали като мъниста, метални нишки и пера и използвайки уменията за бродиране и шиене, на които бе научена от баба си рускиня. До края на десетилетието тя прави първо луминесцентни паравани и завеси, след това сложни юргани, базирани на традиционните американски модели.

течен азотен тор за тревни площи

В честването на т. Нар. Женска работа по шиене и занаятчийство, тя изпълняваше радикален акт, като размахваше носа си с доминиращото художествено движение на епохата.

Кауфман почина на 2 юни в дома си в Андите, Ню Йорк. Тя беше на 83 г. Смъртта й бе потвърдена от приятелката Аби Робинсън.

Кауфман не беше сама в фокуса си върху декоративното. Художници като Джойс Козлоф и Мириам Шапиро бяха вдъхновени, както и тя, от шарки и мотиви, открити в мозайки от Северна Африка, персийски текстил и японски кимона, както и от домашно изработени домашни занаяти като ватиране и бродерия. Това беше феминистко изкуство, макар че не всички практикуващи бяха жени. (Един от по -известните, Тони Робин, е мъж.)

Движението стана известно като модел и декорация. Кауфман организира първото си групово изложение през 1976 г. в галерия „Алесандра“ на улица „Брум“ в долния Манхатън и го нарече „Десет подхода към декоративното“ (имаше 10 художници). За изложбата тя внесе малки картини, които висеше по двойки, плътно раирани с искрящи мъниста.

Картините са малки, защото не са стени, те са за стени, пише Кауфман в изявлението на своя художник.

Други галерии, като Холи Соломон в Ню Йорк, започнаха да показват работата на художниците по моделите и декорациите, а също и в Европа, преди да изпаднат в немилост в средата на 80-те години. Десетилетия по -късно кураторите ще съберат художници като Кауфман в поредица от ретроспективи, започвайки през 2008 г. в музея на река Хъдсън в Йонкерс, Ню Йорк.

Това е фънки, забавно, придирчиво, извратено, обсебващо, буйно, натрупващо се, неудобно, хипнотично, пише Холанд Котър в рецензията си за това шоу в Times. Движението на шарки и декорации, пише той, е последното истинско движение на изкуството на 20 -ти век, с достатъчно тегло, за да събори голямата западна минималистична стена за известно време и да въведе останалия свят.

Кауфман е роден на 26 май 1938 г. в Ню Йорк. Баща й, Хърбърт Кауфман, беше рекламен директор със собствена фирма; майка й Рослин била домакиня. Завършила е бакалавърска степен по художествено образование от Нюйоркския университет през 1960 г. и магистър по изящни изкуства от Хънтър Колидж. Тя преподава в колежа Бард в Анандейл-он-Хъдсън, Ню Йорк, през 1972 г., една от първите му преподавателки. Тя беше известна с това, че каза на студентките си: „Всички сте блестящи и всички ще се озовете в Met“, каза писателката по изкуствата Елизабет Хес, завършила бард.

От 1983 до 1991 г. Кауфман е помощен инструктор в Cooper Union в Ню Йорк. Нейните творби се намират в постоянните колекции на музея Уитни, Музея за модерно изкуство и Смитсоновския институт. Тя беше стипендиант на Гугенхайм през 1974 г. и през 1989 г. получи стипендия от Националния фонд за изкуства. Нейният кристален висящ, блестяща скулптура, която прилича на метеоритен дъжд, се намира в Федералната сграда на Томас П. О’Нийл в Бостън.

През 1966 г. се омъжва за Дъг Олсън, абстрактен художник. Бракът завърши с развод в началото на 70 -те години.

Не оцеляват близки членове на семейството.

Докато Кауфман се отнасяше изключително сериозно към работата си, тя беше и шегаджия, посветен на политическата активност; в продължение на десетилетия, розов пенис плакат, който тя създаде, беше представен на маршове за права на аборт и други женски проблеми. Последното му излизане беше на Женския марш в Ню Йорк през януари 2017 г.

Тя беше член на партизанските момичета, агитаторите от света на изкуството, всички жени, които протестираха срещу недостига на художници и художници от малцинствата в галериите и музеите, като оформяха сгради в Манхатън посред нощ с безобразни плакати като Кодекса на момичетата на партизаните. Етика за музеите на изкуството, която прокламира: Ще осигурите пищни погребения на жени и цветни художници, които ще покажете на планетата си само след смъртта им и ще поддържате кураторските заплати толкова ниски, че кураторите да са независимо богати или да желаят да се занимават с вътрешна търговия .

Членството беше само с покана, а имената на повечето членове бяха тайна (те носеха маски на горили публично). Много момичета от партизани използваха имената на мъртви артисти, като Кате Колвиц и Фрида Кало. Но Кауфман не го направи.

Джейн е имала зловещо чувство за хумор, способността да стигне до центъра на проблема и смелостта и принципите да се изправи срещу силите, които са, казва в изявление партизанското момиче, което се нарича Фрида Кало. Никога няма да я забравим. Надяваме се, че Джейн също е запомнена като прекрасен художник, който неуморно работи за нарушаване на конвенциите за „занаят срещу изящно изкуство“ и по -късно съчетава щателната си ръчна работа с хапливо политическо съдържание.

По -късната работа на Кауфман, каза Хес, е толкова политическа, колкото и декоративната й работа, и се занимава с религиозни и социални разделения. Но тя не успя да намери галерия, която да го покаже. Бродирано парче от 2010 г., обявено, с метален конец върху кадифено кадифе, „Въздържанието кара църквата да расте фондатори“.

Тя беше художник, който се носеше под радара, каза Хес. Тя беше недостатъчно призната, въпреки че беше подготвила първото шоу с модели и декорации. Работата й произтича от интереса й към женския труд, но мисля, че истинското откровение за работата на Джейн за мен беше нейната разкош и красота.

В края на 2019 г. в Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис (сега в Бард до 28 ноември) се открива ретроспектива, наречена With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985. Анна Кац, уредник на шоуто, избра многоцветна кадифена юрган от Кауфман за изложбата. Вдъхновена от традиционните модели луди юргани, Кауфман е използвала повече от 100 традиционни шева, някои датиращи от 16-ти век, в парчето, което е завършила през 1985 г.

Кац каза, че юрганът е великият опус на Кауфман, признание за мястото на жените в историята на изкуството, което стои като компенсация за маргинализацията на жените. Куилтингът, отбеляза тя, е начинът, по който жените правят изкуство - често колективно и анонимно - в продължение на векове. И векове, каза тя, юрганите са били силно развита форма на абстрактно изкуство, предшестваща така нареченото изобретение на абстракция в живописта.

За Джейн беше риск да направи декоративно изкуство, добави Кац. Терминът „декоративен“ беше убиец на кариерата. Все още е. Мисля, че тогавашното й отношение беше, това не беше най -смелото нещо, което можеше да направи; беше най -необходимото.

Тази статия първоначално се появява в The New York Times.