Галерията се намира в градска къща от 19-ти век, собственост на клуба, до която можете да стигнете чрез магазина за подаръци на стадиона. (Алекс Инграм/The New York Times) Написано от Алекс Маршал
8 -годишната Ани Лорънс изглеждаше развълнувана в неделя следобед. Тя беше на път да види Тотнъм Хотспър, футболния отбор, който подкрепя, да изиграе първия си мач от сезона на английската Висша лига - но вълнението й не беше изцяло заради предстоящия мач.
Ани стоеше в OOF, галерия, посветена на изкуството за футбола, открита миналия месец в сграда, прикрепена към магазина за подаръци на стадиона на клуба. Някои от изложените творби изглежда я правеха толкова щастлива, колкото победата на Тотнъм.
Откриващото шоу на OOF, Balls (до 21 ноември), представя 17 произведения на съвременното изкуство, направени с помощта на футболни топки или представляващи ги. Един е направен от бетон, а друг от силиций, който изглежда като покрит с зърна.
Посочвайки огромен бронз от издухана топка от Маркус Харви, Ани каза: „Бих искал тази в моята спалня. Художникът каза в телефонно интервю, че творбата може да предизвика нещо от упадъка на Великобритания като имперска сила до края на детството.
И все пак за това 8-годишно дете привлекателността му беше по-проста: изглежда, че можете да седнете в него като диван, каза тя.
След това тя заведе баща си горе и разгледа парче, наречено „Най -дългата топка в света“, на френския художник Лоран Пербос.
Прилича на наденица! -каза тя, преди да се ухили за снимки пред друго парче, на което е представена футболна топка от хартиено маше, въртяща се в микровълнова печка.
бръмбар с кафява ивица на гърба
Не всички бяха толкова ентусиазирани от изложените творби. На долния етаж 71 -годишният Рон Айли погледна топката, покрита със зърна от аржентинския художник Никола Костантино.
Куп боклук, каза той, след което излезе.
Световете на изкуството и футбола не се смесват непременно. Най-известната скорошна работа, която съчетава и двете, е бюст на Кристиано Роналдо, португалския играч, който се появи в заглавията, когато беше представен през 2017 г., защото не приличаше на него. Други парчета, като акрилните копринени паравани на Пели на Анди Уорхол, са малко повече от обикновени почит към великите спортисти.
Еди Франкел, изкуствовед, който основава OOF с галеристите Джени и Джъстин Хамънд, каза, че иска да покаже, че изкуството за футбола, както футболът е известен във Великобритания, може да бъде вълнуващо, сложно и провокиращо размисли.
„Playground of Bubbleheads“ на Пол Делър, творба, която художникът е направил през 2020 и 2021 г. в галерията на OOF в Лондон на 1 август 2021 г. (Алекс Инграм/The New York Times) Използваме футбола, за да изразим идеи за обществото, каза Франкел. Ако искате да говорите за расизъм, фанатизъм, хомофобия или ако искате да говорите за общност и вяра и страст: Всичко това можете с футбола.
видове лилии със снимки
Франкел каза, че е пазил страстта си към футбола в света на изкуството на Великобритания, тъй като наистина не можете да се измъкнете от това да се занимавате и с двете. Това се промени една нощ през 2015 г., когато той беше в „Сотбис“, за да докладва на търг за монументална картина на германския художник Герхард Рихтер. Продажбата се сблъска с игра с участието на Тотнъм Хотспур, клуба, който подкрепя Франкел, така че той започна да гледа мача на телефона си. Скоро около 15 души зад него се навеждаха, за да видят, каза той.
Току -що казах: „О, значи има хора, които се интересуват от футбола в света на изкуството като мен“, каза Франкел.
През 2018 г. стартира OOF като списание, което изследва пресечната точка на неговите страсти.
Мислехме, че може би ще се измъкнем с четири проблема, каза той. Двугодишното списание вече е на осми брой.
Създаването на изложбено пространство изглеждаше логичната следваща стъпка, каза Франкел и добави, че първоначално е искал да го отвори в бивш магазин за кебап близо до стадиона на Тотнъм Хотспур, който се намира в район на около 8 мили северно от традиционните квартали на галерията в Лондон. Но когато той и партньорите му се обърнаха за помощ към членовете на местния съвет, те предложиха вместо това да се свържат с клуба, който предложи градска къща от 19 век, която седи несъответно извън футуристичния стадион на клуба и е прикрепена към магазина за подаръци.
Повечето от произведенията, изложени в OOF, се продават, като някои произведения са на стойност до 120 000 долара, но въпреки това галерията има много по -голям ход от повечето търговски галерии. Повече от 60 000 фенове идват на стадиона в дните на мача, а в неделя няколкостотин зрители се отлепиха от тълпите за оглед, много от които бяха облечени в униформата на Тотнъм Хотспур.
цвете с лилави венчелистчета и жълт център
Ние по принцип управляваме музей без музеен бюджет, каза Франкел.
Автопортретът на Абигейл Лейн като фазан, направен от футболна топка, птичи крила, маслена боя, боядисано дърво и стъкло, в галерията на OOF в Лондон на 1 август 2021 г. (Алекс Инграм/The New York Times) Табела с бузи на входа на входа приканва посетителите да не ритат изкуството, но не всички са се съобразявали, каза Франкел: При неотдавнашно посещение Ледли Кинг, бивш капитан на Тотнъм Хотспур, бе дал на Най-дългата топка в света лека обувка.
Пербос, художникът зад творбата, се засмя, когато му беше разказано за инцидента в телефонно интервю.
Може би той не ходи в много галерии, така че не е знаел, каза той.
Настоящият отбор, включително известният му нападател Хари Кейн, все още не е бил на посещение в галерията, каза Франкел. Играчите се опитваха да сведат социалните взаимодействия до минимум по време на пандемията.
Очевидно сме търговска галерия, така че би било хубаво да продаваме малко изкуство, каза Франкел. Истинският успех е, ако успеем да прокараме множество хора през вратата и да ги накараме да се включат в съвременното изкуство, които обикновено не биха го направили.
Много от няколкостотинте посетители в неделя отговарят на тази сметка.
Ние не ходим в галерии, ако сме честни, каза 27 -годишната Хана Барнато с партньора си. Но е интересно. Различно е.
бели божури с розов център
Сам Рабин, един от тримата водачи в галерията, които говорят на феновете чрез творбите, каза, че това е обичайна реакция.
Никога не съм чувал фразата „Това е различно“ повече, отколкото съм работил тук, каза той.
Но много посетители, особено деца, показаха дълбока връзка с изложеното изкуство, каза той, добавяйки, че това доказва, че футболът и изкуството не са отделните светове, които може да изглеждат.
И двамата са емоционални преживявания, каза той. И двамата са полезни преживявания.
Тази статия първоначално се появява в The New York Times.