Докато Нандалал Бозе обезсмъртява Ганди, ходейки с тоягата си в емблематичния му линограф, по време на марша Данди, художникът от Сантиникетан също е поръчан от лидера да изработи плакати, които ще украсят пандалите на сесията Харипура през 1938 г. на Индийския национален конгрес. Съобщава се, че Ганди е поискал от Бозе да рисува ежедневието, което води до популярните понастоящем плакати на Харипура, костюм от темпари, където бенгалският художник се обръща към фолклорния идиом, за да изобрази индийския живот. Ганди често споделяше мислите си с художника и Нандалал беше създал произведения за сесиите на Конгреса още преди това. Чрез тези произведения Ганди искаше да се обърне към хората. Говорим за публично изкуство, те може би са сред най -ранните публични произведения на изкуството в Индия, казва Адвайта Гаданаяк, генерален директор на Националната галерия за модерно изкуство, която има произведенията в своята колекция. В момента, който се показва на биеналето във Венеция, виждаме жени, занимаващи се с готвене и точене на ориз, и мъже като ковачи и градинари. Плакатите също показват как изкуството допринася за движението за свобода, казва Гаданаяк.
За съжаление днес в Индия не мислим достатъчно за Ганди. Трябва да мислим за Ганди всеки ден, защото той имаше толкова много да каже за битовия живот, казва Налини Малани. Художникът се е обръщал към Ганди много пъти. Ако Hamletmachine (2000) направи a
позоваване на Соления март на Ганди от 1930 г., докато преглежда хиндуисткия национализъм, Майка Индия: транзакциите в изграждането на болката (2005) разглеждат насилието и как Ганди се отнася към тежкото положение на вдовиците. Съвсем наскоро Ганди се разглежда като главен герой в анимационните видеоклипове на Малани, където тя се обръща към неговата философия. Коментирайки настоящото потребителско общество, което Малани посочва, е водено от гняв и конкуренция, екранът е осветен с думите на Ганди: Светът има достатъчно за нуждите на всеки, но не и за алчността на всеки. Друг видеоклип припомня как Ганди заяви: В деня, в който силата на любовта надделее над любовта към властта, светът ще познае мира. Малани отбелязва: Човек може да бъде критичен към някои от неговите идеи-например фокусът върху религията спрямо духовността-но ние също трябва да смятаме, че той говори за толерантността и разбирателството, устойчивостта и изменението на климата, които всички са от значение за нас днес.
В изложбата си в Aicon Contemporary в Ню Йорк художникът Дебанджан Рой представя Ганди като истинска играчка, която се свежда до играчка от тези, които имат интерес. Ганди като образ е прекалено използван от живота си, казва художникът от Калкута. Озаглавен Неподходящ: Играчката Ганди в шоуто виждаме Ганди в множество форми - от него като силиконова фигура, стояща с метла до мека играчка, която показва по -познато изобразяване на него, който върти чаркхата. Той се усмихва на хората като американската кукла Мани. Рой документира различните етапи от живота си върху рисувани руски кукли. Хората разпознават Ганди като създател на велика идея-ненасилието. Въпреки че използваме неговия образ през цялото време, ние не желаем да адаптираме начина му на живот, казва Рой. Тези, които следват работата му, ще си спомнят предишните му изображения на Ганди, закачени към лаптопа и iPad. В наши дни всеки се влюбва в корпоративна тирания ... имаме нужда от някой като Ганди, казва Рой.
Известни с ангажираността си с историята и с уместността на нашето минало, творбите на Jitish Kallat подтикват зрителите да надникнат отвъд очевидното. В основата на неговото инсталационно и видео мотивационно писмо (2012) е писмо, написано от Ганди до Адолф Хитлер седмици преди германското нашествие в Полша, което бележи началото на Втората световна война. Ганди започва писмото със поздрав, Скъпи приятелю ... призовавайки Хитлер да се противопостави на свеждането на човечеството до дивашко състояние. Той прави радикален призив за мир, очаквайки бруталното кръвопролитие, което предстоящата война ще отприщи, казва Калат.
Актуализации на живо: Индия си спомня за Махатма Ганди на неговата 150 -годишнина от рождението
растения, които растат без вода
Художникът от Мумбай за първи път видя писмото през 2009 г. в музея на Ганди в Мумбай. Имаше чувство на недоумение в начина, по който Ганди произнася адреса си; той поздравява Хитлер, един от най -насилствените личности от онази епоха, като приятел, казва Калат. Докато го присвоява в работата си, Калат решава да позволи на зрителите да бъдат част от този разговор. Те могат да преминат през перваза на завесата на каскадна мъгла, върху която буквата е проектирана срещу низходящата мъгла, като едновременно обитават и разсейват движещия се текст. Понастоящем показан на биеналето във Венеция, Калат отбелязва: То може да се чете и като отворено писмо от миналото, предназначено да пренесе посланието си в нашето бурно настояще, далеч след датата на доставка и предвидения получател, казва той.
В няколко свои интервюта покойният модернист SH Raza си спомня как уважението му към Ганди го е накарало да остане в Индия, когато останалата част от семейството му емигрирала в Пакистан по време на разделянето. Като осемгодишен той придружава баща си, за да слуша Ганди да говори на публична среща в Мандла по време на борбата за свобода. Личната среща остави трайно впечатление. Мислех, че ще издам Махатмата, ако напусна нацията, заяви Раза в интервю за Индийският експрес . След като прекара шест десетилетия в Париж, две години след като художникът се върна в Индия, той започна работа по поредица, посветена на Ганди през 2013 г. В приглушени нюанси първото платно носеше последните думи на Махатма - Хей Рам. Друго платно, разделено на бяло и кафяво, Peed Parai, е нарисувано с bhajan Vaishnav Jan To Tene Kahiye и има думи от реч на Ганди в Thoughts of Gandhiji. Всеки трябва да следва неговата дхарма и рисуването е моята дхарма, каза художникът, който почина през 2016 г.
Тази статия се появи за първи път в печатното издание на 2 октомври 2019 г. под заглавието „Портрет на Ганди“.