Предстоящата самостоятелна изложба на художника Джиджи Скария изследва урбанизацията, отчуждението и опустошението на околната среда

Ангажираността с околната среда, урбанизацията и миграцията доминират в работата на Scaria вече повече от две десетилетия, откакто той се премести в Делхи от родния си град Kothanalloor, село в Керала. Със слоести произведения, които се занимават с миналото, настоящето и далечното бъдеще, Scaria постоянно рефлектира върху сложността, с която живеем.

Какво предстои: Художникът Джиджи Скария изследва градския свят в „Фрагментирана реалност“

Някъде миналата година художникът Джиджи Скария почувства необходимостта да разбере процеса на създаване на архитектурен модел, който е присъщ за градското развитие. Концепциите, свързани с градското строителство, винаги са го заинтригували-както личи от художествената му траектория-но той искаше да се срещне с анонимните работници, които придават форма на визията на архитектите. Той намери един такъв работник недалеч от дома си в Голяма Нойда и чрез него откри сложността на занаята си.

Обратно в студиото си, Скариа проектира модели на бъдещето, което очаква, такъв, в който пластмасови небостъргачи стърчат от куха кора от бронзово дърво и където апартаментите носят със себе си чувство на отчуждение. Градските истории по целия свят почти спират, когато погледнем дълбоко в тяхната връзка с опустошаването на околната среда и експлоатацията на природните ресурси. Болезнената истина за човешкото съществуване е направила бруталното си утвърждаване за всичко възприемано и въображаемо, казва Скария, обяснявайки идеите, ръководели солото му „Всичко за тази страна“, което ще се отвори в галерия Aicon в Ню Йорк на 10 август.

На разположение ще бъдат инсталации, видеоклипове, акварели и снимки, където 44 -годишната Скария ще обсъди как бъдещето, което си представяхме, вече се превърна в тежест за пренасяне напред. Ограда срещу неприети реалности и неоценено бъдеще вече се изгражда. Стените, които разделят хората, стават все по -постоянни, за разлика от изграждането на по -добро местообитание за „оцелелите“, казва Скария. Заглавното произведение „Всичко за тази страна“ е мастилено-струен печат, който има дълга желязна ограда извън строящ се мол в Нойда, маркирайки териториалната граница между онези, за които е предназначено да се погрижи, и тези, които нямат нужда, които са насърчавани да гледай всичко от разстояние. В инсталацията „Философски камък“ той представя цимента като легендарната алхимична субстанция, а друга инсталация, „Изпитание“, поставя отчуждени лица в свидетелската зала, под съд за греховете, които несъзнателно са извършили срещу екологията.

Изложбата в САЩ идва година след аплодираното му соло в Скулптурния парк Laumeier в Сейнт Луис, Мисури, където изследва архитектурата на Сейнт Луис и Ню Делхи. Той беше в САЩ и през 2013 г., когато неговата потапяща инсталация „City Unclaimed“ беше изложена в Smart Museum of Art в Чикаго в продължение на почти година. Фотографската стенопис на въображаем градски пейзаж показа изключителните различия, които съществуват в индийската столица, а придружаващият я дванадесет фута висок фонтан приличаше на жилищните сгради на Делхи, с непрекъснато течаща вода, предизвикваща опасения за недостиг и разпределение на ресурси.

Изгради ми бъдеще: Пластмасови небостъргачи и самотни апартаменти.

Въпросите са универсални, само естеството и степента могат да варират, казва Скария.

Ангажираността с околната среда, урбанизацията и миграцията доминират в работата на Scaria вече повече от две десетилетия, откакто той се премести в Делхи от родния си град Kothanalloor, село в района Kottayam в Керала, през 1995 г. Той все още продължаваше следдипломното си изкуство в Jamia Милия Исламия, когато започна да скицира абстрактни карти на Делхи. С промяната на града, многобройни слоеве бяха добавени към картите, тъй като Scaria направи бележки, за да документира незаконните си строежи, гъбички търговски центрове или дори метрото в Делхи, което постепенно се разширява в града.

Когато дойдох за първи път в Делхи, бях очарован от различните езикови групи и социалните и класови йерархии, които бяха толкова откровени, казва Скария. Дори когато той се опита да разбере вътрешната му работа, градът се очерта като негова муза. Първото му соло през 1998 г. в галерия близо до Jamia Millia в Делхи включваше неговите абстрактни карти и керамични скулптури, но това беше много популярното „Отсъствие на архитект“ в галерия Palette в Делхи през 2007 г., което потвърди позицията му на художник на сметката .

Роден от родители, които са притежавали магазини в Kothanalloor, Scaria е на шест години, когато баба му го напътства да излее разпнатия Христос с глина от ниви. Ще прекарва часове във възпроизвеждане на ренесансови картини и скулптури, публикувани в малаяламското списание „Бхашапошини“. Любопитно дете, той размишляваше върху книгите в местната библиотека, мечтайки да осъществи собственото си художествено търсене. Стремежът към учене го накара да експериментира с множество среди: инсталации, ситопечат, фотография, живопис и скулптура. След като посещава резиденция във фондация Микеланджело Пистолето в Италия чрез стипендия Inlaks през 2002 г., той започва да експериментира с видео изкуство, среда, която все още се заражда в Индия. Интересувах се от създаването на филми и това беше разширение, казва Скария. Темите изобразяват съвременните проблеми. За един от ранните си видеоклипове, „Един ден със Сохаил и Мариян“, през 2004 г., той проследи двама парцалари в продължение на месец. В друг видеоклип „Вдигнете ръцете си онези, които са го докоснали“, той интервюира хора, които са общували с Махатма Ганди.

Със слоести произведения, които се занимават с миналото, настоящето и далечното бъдеще, Scaria постоянно рефлектира върху сложността, с която живеем. Описвайки една от основните теми на изкуството на Скария, уредникът Ранджит Хоскоте е написал как се справя с кризата, която е наложена на планетата в резултат на безразсъдното нападение, което човечеството посещава около него с постоянно ускоряващи се темпове от зората на индустриалната революция. Когато Хоскоте беше поканен да курира първия национален павилион на Индия на биеналето във Венеция през 2011 г., той избра Scaria да бъде част от групата, състояща се от четирима художници. На престижното художествено събитие се съобщава, че хората застават на опашка, за да влязат във видео инсталацията на Scaria „Асансьор от субконтинента. Той транспортира зрителите до Индия, отвеждайки ги в градски домове, принадлежащи на хора от различни слоеве на обществото.

На второто издание на биеналето на Кочи-Музирис през 2014-15 г. Скария изследва родната си територия. Излизайки от визията на куратора Джитиш Калат да превърне Кочи в кей, откъдето художниците ще гледат света, Скария проектира 13-футова висока стоманена камбана, формована и заварена в Коимбаторе. Инсталиран в задния двор на Pepper House, комплекс от 18-ти век в холандски стил, от Mappila Khalasis-традиционни работници от корабостроителницата от древния пристанищен град Beypore, разположен на 180 км от Кочи-произведението, озаглавено „Хроника на бреговете е предсказано“ също се отнася до древния фолклор на региона, където европейски кораб, носещ голяма камбана за църква, е потънал поради тежестта на камбаната. Това е приказка, която често се разказва на децата в Керала. Ние дори празнуваме издигането на тези камбани от дълбоките води по време на годишен църковен фестивал, казва Скария. Той признава, че е по -запознат със земята, в която е израснал, от всяка друга и има връзка с имигранти, чиито чувства често изобразява. След повече от две десетилетия живот в Делхи, той все още чувства, че не принадлежи тук. Много ми е удобно, но все пак съм аутсайдер в известен смисъл. Това е днешната реалност. Никой от нас наистина не принадлежи към определено място, казва той. Междувременно неговите творби се инсталират за трансокеанската публика - която през годините той се е запознал с хоризонта на Делхи.