Някои от експонатите, изложени за „Дизайн: Историята на Индия. Ами ако човек влезе в музей и разгледа обектите не като неща, а като спомени? Ами ако разказването на история чрез множество медии може да ви покаже красотата във всекидневието? Ами ако изложбата не е за предмети, а за идеи? Това се опитва дизайнерът Divya Thakur в Design: The India Story. Изложбата, която едновременно се показва в две галерии в Мумбай, е ангажимент с продуктовия дизайн, който датира от близо 150 години.
В Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS), Objects Through Time насърчава хората да се ангажират с пет категории - Технологии и Уреди, Прибори, Сигурност, Седалки и Дизайн на повърхности. Чрез разказването на истории ние се опитахме да покажем ежедневния дизайн, казва Thakur, добавяйки: Например, за най -дълго време си представяхме, че издигнатите места за сядане идват с британците. Но нашето изследване показа как пиедесталите и асаните винаги са били наоколо, дори ако това е било привилегия на кралските особи. Чрез монети и скулптури сме показали спонтанни форми на сядане. Класическите дизайни са ръбовани от съвременни дизайнери, включително бамбуковия стол на Sandeep Sangaru, стола Katran на Sahil Bagga и Sarthak Sengupta, стола за плантатори на Nikita Bhate и стола от неръждаема стомана на Rooshad Shroff.
Основната цел на всеки дизайн е да изпълни функция. Ако не направи това, тогава обектът е индулгенция и принадлежи към сферата на изкуството. Това разграничение трябва да бъде ясно, казва Thakur. Това вярване принадлежи на древната индийска представа за устойчивост, един от осемте стълба на мисълта в историята на дизайна на Индия. Концепции като тези са представени в „Идеи през времето“, шоуто в галерията „Макс Мюлер Бхаван“ (MMB).
Традиционно, преди да направим обект, винаги сме обмисляли дали наистина е необходимо. Дори декорацията е излишна, ако не служи за цел; то трябва да породи определени емоции или мисли у човека, който го гледа, казва Thakur. Тя вярва, че дизайнерите в Индия и в чужбина трябва да позволят тези ценности да ръководят работата им.
Но „Обекти през времето“ не предоставя на зрителя убедително обяснение за това как действат тези стойности в изложените елементи. Между познати предмети като транзисторни радиостанции, ръчни бродирани вентилатори и тежки железни кутии, изложбата не помага на хората да се замислят защо тези обекти са проектирани по специфични начини.
Някои експонати обаче предлагат интригуващи прозрения, особено тези, които не са направени в Индия; много от тях са модифицирани, адаптирани или пренасочени в домовете ни. Например, кутията за тифин, британско изобретение, идва с две дълги лъжици, прикрепени отстрани - едва ли прибор, който някой индианец би използвал по онова време. Керамичните бхарани, които сега съхраняват спомени и кисели краставички, са били използвани по време на Британска Индия за транспортиране на сярна киселина до промишлеността. По -късно е присвоен за домашна употреба. Когато погледнете ръчно изработени предмети, може да се каже, че това е индо-португалски или холандски, но тогава започвате да виждате влияния на гуджарати. Как се случи това и как се адаптирахме? Това са въпроси, които представяме на изложбата. Пътуваме от регионални до съвременни до глобални влияния, казва Thakur. Шоуто съпоставя масово произвежданите обекти срещу масовите иновации. В раздела за осветлението например модерните мраморни крушки са поставени до иновативна печка, която излъчва постоянна светлина по време на готвене.
Основателят на базираното в Мумбай студио и концептуален магазин Design Temple, Thakur вярва, че икономиката на масовото производство ще продължи да доминира в бъдеще. Има нужда от добре проектирани продукти, казва тя. Но това, което липсва, е активният отговор на хората към това, което използват. В деня, в който започнем да оценяваме по -внимателно нашите обекти, пазарите ще станат по -добри в създаването на продукти, които функционират добре и опростяват живота ни, казва тя.
Понятието за време или калчакрата се обяснява в MMB. Всеки обект преминава през цикъл на зараждане и окончателно разтваряне в индийската философия, за разлика от западната философия, която разглежда времето като линейно. Във всеки нов цикъл обектът се преоткрива и изхвърля всичко излишно. Така че, когато говорим за смущения като нова мода в маркетинга, това е нещо, което Индия знаеше през цялото време, казва Thakur.